terça-feira, 20 de dezembro de 2011

AMIGOS DA BOA MUSICA DE 19/08/2009


Amigos da Boa Música ....

Nosso encontro semanal de hoje é especial.... vejam se concordam comigo:

A propaganda nos ensinou que o primeiro “sutien” (sutiã? sutian?... nossa como uma coisa dessas pode ser tão estranha de escrever!!??) a gente nunca esquece!!

Isso vale tanto para o lado feminino quanto o masculino, ou alguém duvida disso?!?!

Bem... a primeira overdose também a gente não esquece!!! Isso mesmo... overdose de rock n roll!!

Minha primeira overdose de Rock eu não sei confessar quando ocorreu... mas sei precisar que foi um final de semana na frente da televisão assistindo as fitas do festival de música de Woodstock em VHS!!!!

Nossssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssa!!!!!!!!!!!!!
Delirio total..

Quatro malucos, em 1969 e em um motel (a data e o local combinam.... rs...) se reunindo para falar e planejar um festival de musica???
Tinha que ser uma loucura total... E FOI!!!

Há 40 anos.... (assoprem as velinhas do bolo!!! É uma data especial!!!)

Aos que conhecem , vão gostar de relembrar...

Os novatos podem gostar de saber.. afinal.. o que de tão especial rolou nessa loucura de rock, paz & amor e muiiiiiiiiita lama!!! (isso me lembra o Rock in Rio I, na Barra.. chuva e lama. Confesso: dormi sim na lama e também tomei banho no chafariz para limpar a lama... o casaco que serviu de travesseiro ficou perdido no mar de lama... dancei, pulei, gritei e joguei muita lama nos amigos.... se isso foi  uma loucura de uma noite...assistindo uns 8 shows.. imagina como foi o Sr Woodstock com vários shows...)

Fiz uma coletânea de informações sobre a “Woodstockmania”, que se segue:

Nos dias 15, 16 e 17 de agosto de 1969, uma fazenda em Bethel, ao norte do Estado de Nova York, nos EUA, ocorreu um dos maiores festivais da história da música mundial, o Woodstock. (eu acho que foi o maior!!!)

O evento foi organizado por quatro jovens produtores, Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman e Artie Kornfeld, que ao longo de dez meses se esforçaram para tornar este festival num dos momentos mais inesquecíveis no mundo da música e da arte.

Ao se depararem com a quantidade de jovens se dirigindo a fazenda, o festival se tornou "um concerto livre"..... atraindo centenas de milhares de pessoas a mais do que as 200.000 que os organizadores esperavam, com o ingresso a 18 dólares.

Foram 32 atrações musicais assistidas por um público de mais de 500 mil pessoas.

Galera... presta atenção!!! SÃO 56 CENTAVOS POR APRESENTAÇÃO!!!
Incluindo gente de peso e que estavam já fazendo sucesso!!!

Muiiiiiiiiiiiiiito barato!!!

Apresentações históricas de gente como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who e Joe Cocker, ajudaram a fazer do Woodstock um marco do movimento hippie, promovendo a paz e o amor.

Muitos desses artistas já morreram ou não estão mais na ativa, mas alguns deles foram catapultados para o sucesso, seguindo suas carreiras até os dias de hoje.

Vejam agora 10 artistas que se consagraram durante o festival e o que aconteceu com cada um deles após entrarem para a história durante os três dias de celebração. Confira:

Joan Baez: se apresentou no primeiro dia de Woodstock, grávida de seis meses. No ano em que o festival aconteceu, a cantora, que depois viraria símbolo do movimento hippie, tinha lançado um álbum com canções de Bob Dylan, “Any Dau Now”. Após o festival, Joan Baez continuou sua luta contra a Guerra do Vietnã, com o álbum “Come From The Shadrows” (1972). Baez continuou fazendo shows e lançou discos durante as décadas de 80 e 90, mas sem alcançar o grande êxito dos tempos de Woodstock. Em 2008, Joan Baez celebrou 50 anos de carreira com uma turnê por EUA e Europa. Seu último álbum, “Day After Tomorrow”, foi lançado em 2008.

Creedence Clearwater Revival: se apresentou no segundo dia de Woodstock. O grupo californiano liderado por John Fogerty fez um show composto com hits como “Bad Moon Rising”, “Proud Mary” e “Susie Q”. O grupo se separou em 1972 e John Fogerty iniciou uma bem-sucedida carreira solo. Seu irmão, Tom Fogerty, faleceu em setembro de 1990, enquanto os outros integrantes, Stu Cook (baixo) e Doug Clifford
(bateria), formaram o Creedence Clearwater Revisited, tocando antigos clássicos do grupo em turnês ao redor do mundo. John Fogerty foi eleito o 40º maior guitarrista de todos os tempos pela revista “Rolling Stone”, em 2003. (isso vcs já sabiam!! O ABM já tinha informado!! CaHe também é cultura!!!!)

The Who - Os ingleses do The Who se apresentaram no segundo dia de Woodstock com um set de 25 músicas, como os clássicos “My Generation” e o álbum “Tommy” inteiro, na ordem original. Em setembro de 1978, o grupo perdeu parte de sua força com a morte do baterista Keith Moon.
Em 1989, o The Who promoveu uma turnê de reunião para comemorar os 25 anos da banda e 20 do álbum “Tommy”. Em 2002, tiveram uma nova baixa com a morte por overdose de John Entwistle (baixo). O último disco de inéditas do grupo, “Endless Wire”, foi lançado em outubro de 2006.

Sly and The Family Stone - Representantes da black music, o Sly and The Family Stone tocou no segundo dia de Woodstock e colocou as milhares de pessoas presentes para dançar ao som de hits tirados do álbum “Stand!” (1969), como “Everyday people”, “Dance to the music” e “I want to take you higher”. O grupo liderado por Sylvester “Sly Stone” Stewart se manteve na ativa de 1967 a 1975

Santana - Quando se apresentou no segundo dia de Woodstock, Carlos Santana estava no começo de carreira. Após o sucesso de sua apresentação no festival, Santana se consagrou, tornando-se um dos maiores guitarristas do mundo. Em 1970, lançou “Abraxas”, um dos principais álbuns da história do rock  (RECOMENDOOOOOO!!!).
Santana gravou diversos álbuns nas décadas de 70 e 90. Em 2000, o guitarrista ganhou nove prêmios Grammy pelo disco “Supernatural”, de 1999. O álbum foi um dos maiores sucessos comerciais de Santana e contava com participações de Rob Thomas, Eric Clapton e Lauryn Hill. Seu último disco é “All That I Am”, de 2005.


Janis Joplin - foi um dos maiores nomes do Woodstock. A cantora se apresentou no segundo dia de festival acompanhada de sua banda, a Kozmic blues Band. Pouco depois de gravar o álbum “Pearl”, que seria lançado somente em 1971, Janis morreu aos 27 anos vítima de uma overdose, em outubro de 1970. (A apresentação dela é incrível... que potencia de voz.. que gritos... )

Jimi Hendrix - Ao lado de Janis Joplin, Jimi Hendrix pode ser considerado outro símbolo do festival Woodstock. O guitarrista tocou no terceiro dia de festival e levou o público ao delírio com clássicos como “Purple Haze”, “Foxy Lady” e “Voodoo Child”. Assim como Janis, Hendrix morreu de overdose aos 27  anos, em setembro de 1970.
Bombástica a apresentação dele... inspiradisssssssimo... uma aula de guitarra... no meio do show.. ele fala que a musica é para uma mulher.. aponta para a platéia e diz: “Baby, essa é para você.. eu não me esqueci de ontem a noite!” e manda Fox lady... Bem que tentaram filmar a mulher.. mas não conseguiram!!! E todos ficam curiosos em saber quem era a mesma...

Joe Cocker - abriu os shows do terceiro dia de Woodstock em uma das performances mais viscerais de sua carreira e do festival. Seu show teve como base as canções do disco “With a little help from my friends”. Além da música dos Beatles, Cocker tocou clássicos como “Just like a Woman” e “I shall be released”, de Bob Dylan. Cocker está
na ativa até hoje, mas na década de 70 teve problemas com drogas e álcool. Em 2007, Cocker participou do longa-metragem musical “Across the Universe”. Seu último disco de estúdio, “Hymm for My Soul”, foi lançado em 2007 e traz canções de Stevie Wonder, George Harrison, Bob Dylan e John Fogerty.

Crosby, Stills, Nash & Young - Formado por David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills e Neil Young, o Crosby, Stills, Nash & Young estava recém formado quando se consagrou no último dia de shows no festival Woodstock. Em 1970, Neil Young deixou o grupo para ingressar numa bem-sucedida carreira solo que perdura até hoje. O grupo voltou a se reunir com a formação original para seu aniversário de 25 anos, em 1994, que contou com o lançamento do disco “After the Storm”. Em seguida, eles excursionaram novamente para promover o álbum “Looking Forward”.

The Band - Formado por Rick Danko (baixo e vocal), Levon Helm (bateria e vocal), Garth Hudson (teclado), Richard Manuel (piano e vocal) e Robbie Robertson (guitarra e vocal), a The Band se apresentou no terceiro dia de Woodstock. Antes de virarem um grupo, os integrantes faziam papel da banda de apoio de Bob Dylan. No ano em que se
apresentaram no festival haviam lançado seu segundo álbum, “The Band”. O grupo encerrou suas atividades em novembro de 1976 com um show intitulado “The Last Waltz”, com participação de gente como Neil Young, Eric Clapton, Ringo Starr e Bob Dylan. O último show do grupo virou um documentário dirigido por Martin Scorcese e disco triplo. O grupo chegou a se reunir sem o guitarrista Robbie Robertson em 1983,
mas sem muito sucesso.

Ao longo do festival contabilizaram-se duas mortes. Uma morreu por overdose e outra perdeu a vida depois de ser atropelada por um trator, enquanto dormia.

Três dias de loucuras, mulheres e homens nadando pelados no lago, muita loucura rolando, muita musica... e somente duas mortes?? Nenhuma briga... nenhum tumulto... PAZ E AMOR... naquele tempo não haviam “pittboys”...

O evento foi processado para o cinema por Michael Wadleigh, que fez uma magnífica edição de imagens e introduziu uma novidade: a bi ou tripartição da tela, oferecendo ao espectador tomadas simultâneas do mesmo grupo, de artistas isoladamente, do público, etc. (que inovação!!!! Mas sabem que até hoje, quem vê o filme acha bacana????)

No filme, NEM TUDO FOI MOSTRADO, sendo que muitos artistas deixaram de ter um número exibido no filme e no álbum triplo. Ficaram de fora Melanie, Mountain e Butterfield Blues Band, com o consolo de aparecerem no segundo álbum Woodstock, duplo, que foi lançado algum tempo depois. O Jefferson Airplane não está no filme, mas sua “Volunteers” consta do álbum triplo e teve mais canções aproveitadas no álbum duplo.

A relação dos que lá estiveram mas ficaram de fora tanto do filme quanto dos álbuns é extensa: Janis Joplin, Grateful Dead, The Band, Blood Sweat & Tears, Creedence Clearwater Revival, Incredible String Band, Johnny Winter e Ravi Shankar.

Motivo: problemas contratuais.

Os cachês mais altos foram os de Jimi Hendrix (US$ 18 mil), Blood Sweat & Tears (US$ 15 mil), Joan Baez e Creedence Clearwater Revival (US$ 10 mil cada). Santana exibiu sua empolgante fusão de rock e sonoridades latinas, “Soul Sacrifice”, pela bagatela de 750 dólares (Será que com esse valor ele tocaria hoje em algum lugar???).

O trovador John Sebastian tirou a sorte grande: não foi convidado, mas apareceu para dar uma olhada e acabou subindo ao palco quando a chuva recém-finda impedia a apresentação de bandas eletrificadas. Ganhou direito a constar do filme e do disco, além de receber mil dólares.

O Crosby, Stills, Nash & Young, que acabava de ser constituído, cativou a platéia com seu folk-rock contestador e obteve êxito instantâneo, lançando as bases da longa carreira de seus integrantes (pouco tempo como quarteto e muito mais como artistas-solo).

No extremo oposto, o Ten Years After foi a principal vítima da síndrome de Woodstock: nunca igualou os 11 esfuziantes minutos de “Goin’ Home”, que valeram para Alvin Lee a reputação de grande guitarrista, MAS A BANDA TEM MUITA COISA BOA!!! Garantia de bom rock...

Outra curiosidade: foi marcante a aparição de Arlo Guthrie (“Comin’ Into Los Angeles”), cuja trajetória acabaria sendo eclipsada pela de Bob Dylan. Os estilos vocais e temáticos eram semelhantes, tendo Dylan sido mais eficiente em afirmar-se como herdeiro da arte e da lenda de Woody Guthrie, o precursor dos mochileiros. Correndo na mesma faixa, ele sobrepujou o próprio filho de Woody.

A galera do Led Zep foi chamada, mas disseram que não iam ser uma banda no meio de tantas e recusaram o convite.... pena, pois seria mais um capitulo brilhante na historia da banda!!

Em homenagem ao Velho e Bom Woodstock, nossa pílula musical de hoje é do TEN YEARS AFTER...

Banda britânica de rock, formada em 1967 e que possui álbuns lançados até o presente, pois em 2008 lançaram o CD “Evoluiton”... 

O trabalho do grupo ganhava reconhecimento, principalmente o do guitarrista Alvin Lee, que se destacava no instrumento. Em 1969, eles participaram do festival Woodstock, onde tocaram uma versão de noveminutos de “I’m Going Home”. Naquele ano, eles lançaram, ainda, dois álbuns, “Stonedhenge” e “Ssssh”, que chegou ao Top 20 nos Estados Unidos. O grupo ainda participou do Newport Jazz Festival, ao lado de Nina Simone e Miles Davis.

Dentre várias musicas deles que eu curto, escolhi uma que se casa perfeitamente com o espírito do festival de Woodstock: “I'd Love to Change the World”

Espero que curtam o som e bebam um vinhos especial!!!
Bom resto de semana, paz & amor, como há 40 anos atrás, sem brigas e
confusões...
CaHe Fonseca
Até breve.
O quarteto tocava blues, jazz e rock ‘n’ roll, uma mistura que dava espaço aos solos lendários de Alvin Lee e sua guitarra.

AMIGOS DA BOA MUSICA 13/08/2009

Amigos da Boa Música...

Estou lendo um livro do Paulo Coelho... tenho conhecimento que muitos adoram e muitos criticam, mas para minha humilde opinião literária, um cara que escreve com simplicidade consegue se fazer entender mais claramente do que aquele que escreve de forma rebuscada, quase que enigmático...

Nesse ponto há de se tirar o chapéu... o cara é bom...

Uma pequena frase me chamou a atenção: “jamais procuro pensar em quem sou. Não tenho perguntas nem respostas, vivo por inteiro no momento presente”.

Acho isso lindo: sem “porquês”, “para onde”, “como”, “de que forma” e a mais cruel de todas as frases que conheço: “como seria se tivesse feito....???”

Amigos: somos escravos de nossa própria inércia!!!

Para que se lamentar do “ontem” e pensar no “amanha”, deixando de viver o “presente”???

Ser cauteloso com o futuro, fazendo provisões para abastecer nossas necessidades é uma coisa, mas anular nossos dias, lamentando o passado ou milimetricamente planejando um futuro é uma escravidão desnecessária e cruel... e muitos vivem assim: em completa inércia!!!

Voltaire, há muito já disse: “o sucesso sempre foi a criação da ousadia”

De forma ousada, há bandas que criam verdadeiros clássicos, músicas que ultrapassam a própria vida do conjunto e sempre retornam as rádios...

Neste imbróglio musical, há uma vertente que eu não curto, pois raramente surge algo de qualidade. Estou me referindo ao “remix”.

Um cara qualquer pega um sucesso, bota no liquidificador com algumas alterações eletrônicas, outras mil coisas que não possuem tradução e lançam um produto que lembra a musica original... que serve de trampolim para o embalo musical...

Há milhões ou bilhões de exemplos... como já disse: a maioria não presta...

Mas recentemente me deparei com um trabalho que me chamou a atenção... justamente por não ter alterando tanto a matriz, mas acrescentando uma batida legal, ritmada e bem interessante...

Me solicitaram uma tarefa diferente.... ver um vídeo e reconhecer uma musica e conseguir a mesma em mp3.

Aceitei o desafio e fui ver o vídeo de um grupo chamado VOCAL PEOPLE.
Para quem não conhece recomendo uma visita no youtube, garantindo que vão adorar!!!

Me divertiiiiiiiiiiiiii

Com a dica localizei a música e foi moleza reconhecer a musica...

Clássico de uma banda clássica!!!

Localizei no meu Baú Musical a mesma, converti e cumpri minha missão...

No mesmo dia (coincidências não existem!!!), antes de dormir, liguei a TV e estava passando um filme de aborrecentes encrenqueiros e dei de cara com a  musica em uma versão remix...

Corri atrás... e ela é muito boa!!!

É para aumentar o volume e balançar o esqueloooooooooo!!!

Trata-se de: The Doobie Brothers, banda Americana, da Califórnia, formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren.

Faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro. Em 1972, o LP Tolouse Street (que trazia o sucesso "Listen To The Music") ganhou o primeiro disco de ouro, que seria uma constante na carreira do conjunto daí em diante.

Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, este última acrescentando elementos da música soul.

Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter.

Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo, porém, recentemente, em 2005 lançaram um disco bem interessante.

Agora, tira o sofá do centro da sala, aumenta o som e requebraaaaaaaaaa!!

Que Deus os guardem na palma da mão até nosso reencontro!!

Até breve...
CaHe Fonseca



terça-feira, 12 de julho de 2011

PESSOAS ESPECIAIS!

" Existem pessoas raras, difíceis de se encontrar
Elas são lindas por fora...
Mas principalmente, são lindas por dentro
São feitas de carinho...
E recheio de verdade!
Costumam chegar de mansinho...
E te conquistam dia a dia...
Conquistam com verdades e muito amor!
Elas não têm medo de competição
Valorizam qualidades...
Não defeitos!
Querem te ver crescer
Querem te ver feliz
Querem, te ver sorrir
Estão sempre perto...
Não te deixam só
Mesmo quando você não percebe...
Estão cuidando de você!
Se você teve a sorte, como eu tive...
De encontrar uma dessas pessoas...
Não se esqueça de dizer:

Obrigada por você existir!!! "


Graças a Deus, minha vida é recheada de pessoas especiais!!

segunda-feira, 11 de julho de 2011

"Com essa máquina, fica fácil!!"

Será que é fácil mesmo???

Não há quem trabalha com fotografia, ou mesmo que atua de forma despretensiosa como um hobby, e que possua um equipamento mais qualificado, que não tenha ouvido a seguinte afirmação:


 “ - Linda foto, mas também com essa máquina fica fácil!!!”


Vocês não imaginam a “revolta” que isso gera!! (risos)

Simplesmente são desconsiderados todos os esforços que o fotógrafo fez para alcançar aquele resultado!

Não se imagina o quão cedo o fotógrafo foi para a sua busca da imagem, o quão tarde ele ficou tratando a imagem para alcançar o resultado pretendido.


Desconsidera-se todo o estudo que ele fez, ao longo dos anos, da luz e sua incidência (e reflexão), a idéia de composição, profundidade de campo, idéias de movimento, a escolha de um maquiador, de uma locação, dos flashs a serem utilizados, rebatedores, qual ISO usar, a relação entre o obturador e o diafrágma e muitas outras coisas que contribuem para o resultado que se apresenta materializado no papel.
 
Isso sem falar na escolha do papel (brilhante, fosco, papel fotográfico, mate, de algodão...), na escolha do laboratório (Fuji, Norutso, HP....), na escolha da impressão....

Dá para entender um pouco a cara que fazemos e o sorriso sem graça que damos quanto ouvimos a frase mencionada????   (risos)

É claro que o equipamento conta para o resultado final, mas o olhar do nobre cidadão que se esconde por trás da maquina, é de suma importância, primordial para a boa fotografia!!!  

Na minha busca por informações, estava detalhadamente lendo uma revista de fotografia de Portugal, na qual achei um texto primoroso e que se harmoniza, não somente com o que penso sobre a fotografia e sobre o assunto em questão, mas igualmente com as inúmeras mensagens contidas nos textos dos Amigos da Boa Música.

É uma mensagem de Jorge Pinto Guedes, diretor da Digital  Photographer de Portugal (jorgeguedes.ip@gmail.com), publicado no Numero 5 – agosto de 2008.

Eis o texto:

“O limite da fotografia é o nosso próprio limite.Para quem, como eu, gosta de máximas ou para quem, simplesmente, gosta de fazer delas – juntamente com os ditos populares – uma das formas de estar na vida, esta é uma das que mais impacto causa. É certo que a fotografia sempre estabeleceu limites pois sempre serviu da tecnologia e da ciência para existir e progredir. Agora, numa altura que a fotografia quebrou todas as barreiras, e em que já existem milhões de crianças que nasceram na era do digital – e o dominam naturalmente -, de mãos dadas com a informação, chegamos à verdadeira hora da verdade.Já não são só os equipamentos caros ou os segredos bem guardados que fazem a diferença, mas sim quem fotografa. É quem está por trás da máquina que conta, a par com a sua própria e única (individual) forma de interpretação do assunto. Assim, quem conta é somente o ser humano mais a sua capacidade criativa, a sua imaginação, a sua inspiração, persistência, coragem e desfaçatez. Em suma, não há limites para a fotografia a não ser os que cada um de nós impõem a si mesmo.É, no meu entender, este preceito que faz com que a fotografia esteja em plenas condições de se tornar, senão a principal, uma das mais importantes formas de expressão e sublimação do belo. E, se por um lado temos a aproximação inexorável do que muitos já clamam como Apocalipse, pó r outro é garantido que os que amam e trabalham com fotografia (e que são cada vez mais) passaram a desempenhar um papel fundamental de contra-poder, pois têm nas mãos a ferramenta da transformação por execelência.Por favor quebrem as barreiras, passem dos limites, aventurem-se, excedam-se, pasmem-se... que o mundo, nossos filhos e os filhos deles agradecerão.E, como diz o grande Solnado, façam o favor de ser felizes!”

Isso mesmo: FAÇAM O FAVOR DE SER FELIZ!!!

quarta-feira, 6 de julho de 2011

Que sorriso!! Que figura!!

Ontem, lendo um jornal na internet, me deparei com uma notícia, no mínimo estranha, mas por ser um fotografo e curioso, fui dar uma lida na matéria:

"Um fotógrafo se surpreendeu com as imagens feitas por um macaco da espécie Macaca nigra, que roubou sua câmera e acabou fazendo um "sorridente" autorretrato em um pequeno parque nacional na ilha de Sulawesi, na Indonésia.
David Slater contou que o primata começou a investigar o equipamento e se fascinou com seu reflexo na lente antes de começar a disparar cliques sem perceber, inclusive o curioso retrato acima.
A imagem está perfeitamente centralizada, apesar de fora do eixo - como é comum ocorrer inclusive entre humanos que tentam posar para a própria câmera. Alguns sites divulgaram a foto com o eixo corrigido, o que dá um ar ainda mais profissional ao primata"

Galera, olha só que figura!!!
Fotografa melhor que muiiiiiita gente que eu conheço!!!

Adorei o sorriso dele!!

Confiram:


(Foto: Macaco selvagem/David Slater/Caters News)

Dança nos filmes!

O que Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Patrick Swayze, Cynthia Rhodes, John Travolta, Frank Sinatra, Geny Kelly, Jennifer Beals, Michael Jackson, The Rocky Horror Picture Show, Footloose têm em comum????

A dança!!

Ela sempre foi presente nos mais diversos tipos de filme...

Quem não gosta de dançar? Requebrar e colocar o esqueleto para sacudir???  É muito bom!!

Da galera acima citada, eu simplesmente adoro vários filmes que eles aparecem dançando...

Recebi o video abaixo, achei o MÁXIMO e quero dividir essa preciosidade com vocês!

Curtam e vamos dançar!!!


domingo, 3 de julho de 2011

AMIGOS DA BOA MÚSICA 07/08/09

Amigos da Boa Musica...

Repararam na data especial??? Sequencial???

Atrasados.. mas estamos aqui para fechar a semana com qualidade!!!

Esta semana, estava sem internet decente.. “lerdium” total... assim, fui no empoeirado BMC (Baú Musical do CaHe) e busquei uma música... me deliciei ouvindo os acordes, o ritmo, o vocal.... puro rock n roll...

Adorei!!! E como o Grande Arquiteto do Universo que repartiu o pão e o vinho, busquei... e agora dividirei com vocês a musica!!!!!!!!!

Os mais antigos com certeza conhecem os musicos, os mais novos com certeza gostarão.. eu não conheço um cidadão que não bata pézinho em baixo da mesa ao ouvir a guitarra ritmada...

Permitam-me falar um pouco sobre CCR!!!

Creedence Clearwater Revival, histórica banda de puro rock, com os seguintes componentes: John Fogerty  na guitarra e vocal, seu brother Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook no baixo e Doug Clifford nas baquetas (essa dupla fazia uma cozinha perfeita para o vocal diferenciado....).

Tocavam juntos desde 1959 mas somente adotaram o nome Creedence Clearwater Revival em 1967 com o qual lançaram as primeiras gravações no ano seguinte.

Curiosidade:  O nome surgiu pela junção do nome de um amigo do Tom Fogerty chamado "Creedence Nubal" e por um comercial de cerveja "Clearwater".  Já naquele ano obtiveram disco de ouro com o álbum Creedence Clearwater Revival.

Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nada menos do que nove discos de ouro e sete discos de platina. Separaram-se em julho de 1972. A banda, logicamente, esteve presente no festival de Woodstock, fazendo memoravel apresentação.

Em 1971, Tom Fogerty abandona o grupo para seguir carreira solo. Os outros decidem continuar como um trio, começando uma grande turnê pelos EUA e logo em seguidauma pela Europa. É lançado o décimo primeiro compacto, "Sweet Hitch-Hicker / Door to Door", que ainda atinge o topo das paradas.

Em 72 turnê pela Austrália, Nova Zelândia e Japão. O compacto "Someday Never Comes / Tearin' Up the Country" é lançado, mas não faz o mesmo sucesso dos anteriores, sendo o único que não ganhou disco de ouro.
É lançado o último álbum, Mardi Gras, que também ganha disco de ouro.
A obra mostra que o grupo está próximo da divisão, com Stu Cook e Doug Clifford compondo algumas das canções (até então John Fogerty era quem compunha todas as canções da banda).

Todos os membros da banda participaram das gravações do álbum solo de Tom Fogerty lançado em 1974, Zephyr National. Tom Fogerty morreu em 1990 vítima de AIDS adquirida por meio de uma transfusão de sangue durante uma cirurgia nas costas.

Stu Cook e Doug Clifford formaram o genérico Creedence Clearwater Revisited, e passaram a excursionar pelo mundo, tocando antigos sucessos da banda original, que já passou por Terras Brasilis nos idos de 2006.


Outras novidades musicais:

1) Gosta de Rock Naciona ????  Pitty com CD novo na praça... interessante o som dessa roqueira baiana... letras fortes e competência no palco... os shows dela são super interessantes!!

2) Gosta de MPB.... vai um dica especial: Nossa amiga Claudia Telles também lançou um novo CD, o qual leva o selo de qualidade total do Controle de Qualidade Caheziano!! Recomendo!!!

2) O Vocalista do AEROSMITH, ao entreter o publico em uma falha do som, dançava borboletamente no palco... quando caiu!!! Direto pro hospital e fim do show!! Nessa a emenda saiu pior que o soneto!!!!

4) Taças nas mãos... brinde acima!! Amanha, dia 08 de agosto, aquela famosa foto do Beatles atravessando a rua na faixa (quem nunca pensou em tirar uma igual????), na rua Abbey Road, faz 40 anos!!!!

É isso!!
Mantenham as taças no alto, brindem com um bom vinho.. na melhor companhia e até a proxima semana!!!

CaHe Fonseca


AMIGOS DE BOA MUSICA DE 30/07/2009

Amigos, hoje proponho uma viagem e uma reflexão!

Viajando no tempo... houve um tempo que no amanhecer, entre as brumas nas montanhas surgiam, em seus oponentes cavalos, homens de honra, a qual era extremamente zelada, conhecidos como Cavaleiros.

A honra era considerada qualidade essencial de um cavaleiro: dela deveria cuidar mais  que a própria vida. Se um cavaleiro cometesse ato de corvardia, impiedade, traição ou outro delito que manchasse o ideal  cavaleiresco, era  submetido a "degradação", ou seja, suas armas eram publicamente  quebradas  e pisoteadas e tiravam-se as esporas, e  seu escudo - do qual  se arrancava o brasão - era arrastado na cauda de um cavalo. Era  proclamado infame e todos podiam injuriá-lo. Depois, coberto de trapos levavam-no para  a igreja numa padiola, ao som de músicas fúnebre; por meio  dessa encenação o ex-cavaleiro era considerado morto.

Observem, com cuidado e atenção o Código de Honra dos Cavaleiros Medievais:

1. Buscar a perfeição possível ao Humano (Física, mental e espiritual);
2. Retidão nas ações (Pense antes de fazer!);
3. Respeito aos semelhantes;
4. Amor pelos familiares;
5. Piedade com os enfermos;
6. Doçura com as crianças e mulheres (Não é paternalismo);
7. Ser Justo e Valente na guerra e Leal na paz.

Amigos da Boa Música estamos de volta....

Depois de um retiro, verdadeiramente mental e espiritual, fui beber na fonte algumas informações sobre a época medieval, visitando castelos maravilhosos e cidades peculiares... inclusive, tive o prazer de conhecer a cidade de origem Pedro Álvares Cabral.

No alto de uma montanha, entre pedras e morros, me sentei no muro de um castelo em ruínas... pelo tamanho dos muros, inferi que, outrora, aquela fortaleza deve ter sido importante e majestosa...

O vento soprava, como que contando uma historia antiga de gloria e declinio...

Ali, sentado e atento as pedras que cercavam, me deparei com o abandono.. o completo vazio...

Outrora um castelo majestoso, porém, com o seu abandono, o Senhor da Razão, o Tempo, foi impiedoso e quase toda a estrutura ruiu...

Amigos, voltem um pouco no texto e leiam novamente o Código de Honra... isso quase não existe mais... qualidades que deveriam ser obrigatórias nestes tempos difíceis de hoje encontra-se atreladas a exceção...

Triste esta conclusão.... muito triste... e isso tem que mudar!!!

Pensamentos voando me mostram uma unica certeza, há antídoto para essa questão, evitando que o Tempo venha esmaecer essas qualidades da mesma forma que aconteceu com o Castelo que visitei...

Devemos praticar!!!! Simplesmente praticar.....

Exatamente igual a propaganda que, no meio de uma tempestade um Senhor chama um taxi que quando para desvia a atenção do Senhor a uma familia que também estava na chuva... em um ato de retidão faz sinal para que
a familia entre no carro...

Perfeito e justo!!!

Assim, jamais deveremos abandonar essas atitudes e deixar as mesmas devidamente registradas em nosso legado a gerações futuras...

Honra, Retidão, Respeito, Piedade, Doçura, Ser Justo e acima de tudo ter Amor, não podem ser abandonados!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Neste clima, registrando o retorno de nossos encontros, de forma totalmente eclética, segue uma animada musica medieval...

Imagimem-se em um Castelo de Honra e dancem!!!

Que a alegria das notas reflitam em nossos dias!!!

Fiquem na Paz e com a Magia do Bruxo da Montanha...
até a proxima!
CaHe Fonseca



terça-feira, 28 de junho de 2011

AMIGOS DA BOA MÚSICA DE 09/07/2009


Amigos da Boa Musica...

Hoje estamos em um dia diferente, quinta feira, pois ontem estive impossibilitado acessar a internet de forma decente... Coisas da "Sibéria"!!!!

Uma noticia: o “ABM” estará ausente por duas semanas, retornando no próximo dia 29, pois o cidadão que vos escreve, irá curtir a família por duas semanas longe, bem longe do Rio de Janeiro....
Obaaaaaaaaaaaaaaaa!!!

No estilo “Che Guevara”, quebrando as regras e costumes, ícones das revoluções, esta semana, não vou contar historia ou casos das bandas e cantores selecionados..., complementando a radicalidade da semana, a música de hoje nada tem a ver com o que vou escrever...

Estou radical? Nem tanto!!!

Hoje que quero dividir um com vocês um dos melhores textos que li nos últimos tempos...
De uma simplicidade impar, mas de uma profundidade única!!!

Antes do texto, informações sobre a pílula de hoje: banda da
Califórnia, que faz um som, na minha opinião, bem “Skol”....
Redondo o som dos caras... principalmente quando optam por uma levada menos pesada... gosto da cozinha (baixo e bateria), sendo que o vocal e a guitarra também demonstram qualidade... sucesso no meio dos skeitistas...(por falar nisso ainda quero fazer uma sessão fotografica
de skate em preto e branco...)

Nome dos indivíduos: INCUBUS
O amor machuca? Segunda a letra deles sim.... vale uma conferida!


Mas vamos ao texto mencionado, que recebi pela internet e não sei informar a autoria:

“Você tem experiência?”

Num processo de seleção da Volks, os candidatos deveriam responder a seguinte pergunta:

'Você tem experiência?'

A redação abaixo foi desenvolvida por um dos candidatos. Ele foi aprovado e seu texto está fazendo sucesso, e ele com certeza será sempre lembrado por sua criatividade, sua poesia, e acima de tudo por sua alma.

“Já fiz cosquinha na minha irmã só pra ela parar de chorar. Já me queimei brincando com vela. Eu já fiz bola de chiclete e melequei todo o rosto. Já conversei com o espelho, e até já brinquei de ser bruxo.

Já quis ser astronauta, violonista, mágico, caçador e trapezista. Já me escondi atrás da cortina e esqueci os pés pra fora. Já passei trote por telefone. Já tomei banho de chuva e acabei me viciando.

Já roubei beijo. Já confundi sentimentos. Peguei atalho•errado e continuo andando pelo desconhecido. Já raspei o•fundo da panela de arroz carreteiro. Já me cortei fazendo a•barba apressado. Já chorei ouvindo música no ônibus. Já tentei esquecer algumas pessoas, mas descobri que essas são as mais difíceis de se esquecer. Já subi escondido no•telhado pra tentar pegar estrela. Já subi em árvore pra roubar fruta. Já caí da escada de bunda. Já fiz juras eternas. Já escrevi no muro da escola. Já chorei sentado no chão do banheiro. Já fugi de casa pra sempre, e voltei no outro instante.. Já corri pra não deixar alguém chorando. Já fiquei sozinho no meio de mil pessoas sentindo falta de uma só. Já vi pôr-do-sol cor-de-rosa e alaranjado.
Já me joguei na piscina sem vontade de voltar. Já bebi uísque até sentir dormentes os meus lábios. Já olhei a cidade de cima e mesmo assim não encontrei meu lugar. Já senti medo do escuro.Já tremi de nervoso. Já quase morri de amor, mas renasci novamente pra ver o sorriso de alguém especial. Já acordei no meio da noite e fiquei com medo de levantar. Já apostei em correr descalço na rua. Já gritei de felicidade. Já roubei rosas num enorme jardim. Já me apaixonei e achei que era para sempre, mas sempre era um 'para sempre' pela metade. Já deitei na grama de madrugada vi a Lua virar Sol. Já chorei por ver amigos partindo, mas descobri que logo chegam novos, e a vida é mesmo um ir e vir sem razão.

Foram tantas coisas feitas, momentos fotografados pelas lentes da emoção, guardados num baú, chamado coração.

E agora um formulário me interroga? Me encosta à parede e grita:

'Qual sua experiência?'.

Essa pergunta ecoa no meu cérebro: experiência.

Experiência... Será que ser 'plantador de sorrisos' é uma boa experiência?

Não!

Talvez eles não saibam ainda colher sonhos! Agora gostaria de indagar uma pequena coisa para quem formulou esta pergunta:

Experiência? Quem a tem, se a todo o momento tudo se renova?"


Show?
Amigos...
É isso mesmo!!!
Tudo se renova...
Diminua a luz... aumente o som...
Curta os momentos de VIDA que nos são proporcionados!!!

Até o dia 29, CARPE DIEM!!!

"Carpe Diem" quer dizer "colha o dia".
A vida não pode ser economizada para amanhã. Acontece sempre no presente!!

Abraços a quem é de abraço!!!
E beijos para quem é de beijo!!!

CaHe Fonseca



AMIGOS DA BOA MÚSICA DE 01/07/2009


Ainda recuperando os arquivos do Baú do CaHe, esse foi um dos textos que eu adorei ter escrito!! Otimas lembranças!

Amigos da Boa Música, boa noite!!

Conflito de gerações... já ouviram falar?? Já passaram por um??

Simples: um dia bate na sua porta... e entra sem ser convidado!!!!

É serio....  nunca imaginei como coisas simples podem representar um conflito. Parem para pensar e vocês verão que o conflito é inevitável!!!

Atualmente as coisas mudam, se convertem, convergem e se separam em uma velocidade inimaginária na época em que éramos novos....

O primeiro conflito é que nem sutiã (no vernáculo, pois fica mais chique como “soutien”), pois a gente nunca esquece!!!

Há um bom tempo atrás, sim o tempo passa, minha filhota teve que usar óculos. Pois bem, vamos escolher uma armação bonita, pois sabem como é a vaidade das meninas...

Entramos na loja e começa aquele troca-troca de armações... o pai vai ficando de lado pois o diálogo passa a ser entre filha e mão... por isso é diálogo e não uma conversa como a minha filha depois me explicou (“di” de dois, sacou pai????)

Olho para um lado, olho para outro, pois também uso óculos...

Em um determinado instante, vejo algo muito peculiar e de meu pleno conhecimento e digo:

“- Olhem, que legal, um óculo do John Lennon!!!” (sabe aquele de armação redondinha???? Sempre quis ter um!!!)

Ai surge um balde da água fria em cima de minha santa ignorância nos assuntos modernos!!!
Um balde é pouco!!! Foi uma porrada com taco de beisebol!!!

A vendedora, com a categoria singular de quem freqüenta o maior dos maiores baús de conhecimento decreta:

“- De quem, pai? Esse é o óculos do Harry Poter!!! Um dos que mais vende nos dias de hoje!!!!”

Eu com minha cara de “...to entendendo..”, pensei: “ta certo, seja Lennon ou Poter, é óculos de mágico!!!!”

Esse foi meu primeiro conflito de gerações....

E da onde surgiu essa historinha????

Estava vendo televisão e passou um programa sobre o Grammy de 2008...

Chega um senhor, com poucos cabelos, sorridente, acompanhado de uma menininha de uns 12/13 anos (da idade da minha filha). Cena linda: os dois bem vestidos e de mãos dadas...

A repórter corre e começa a entrevista... e quando ele fala, reconheço na hora o cara.
Putzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz!
Como o cara ta mudado!!!!!

Exímio guitarrista varou os anos 70 e 80 emplacando sucessos! Com certeza todos aqui conhecem ele!!!!
Canta super bem e fez parte de uma das mais marcantes e lendárias bandas de rock.
Alem disso, letrista de mão cheia...
Derreteu milhares ou milhões de corações cantando em um show com a luz refletindo em seus cabelos cacheados, louros, blusa aberta, sentado em um banquinho com o violão....
Todos que viram o clipe dessa musica vão se lembrar... marcou toda uma geração... vendeu disco paca!!!

Sucesso, sucesso e sucesso, depois deu uma sumida e voltou a gravar discos primorosos, mas sem o sucesso do passado...

A musica acima mencionada é “Baby I Love  your way” do simpático Peter Frampton!!!

Mas o que ele tem a ver com o meu Conflito de Gerações???

Lembram da garotinha que estava com ele??? Filha...

A repórter pergunta para ela: “Que músico você mais gosta??!”

Ela responde com classe, na frente de todos:  “Foo Fighters é o máximo!!!”

Ele com mais classe ainda concorda e diz que ela tem bom gosto!!!!

A pílula de hoje é do “Velho Bom Peter”, também de óculos e quase sem cabelo (o cara tá quase que nem eu!!! rssssssssssssss).

A música é um pouco rara, pois somente foi lançada na Europa no lado B do disco "Day in the sun", em 1994.

Segue a letra...

Who'd of thought I'd ever find you
Who'd have guessed you'd end up here
All this time that I've been hoping
Trying to make it all come clear
You know I can't live without you, yeah
Please stay by my side, yeah, yeah

Diamond eyes I'm thinking of you
I don't need to see you just to know you're there
Your diamond eyes shine through the darkness
You are the answer to my only prayer

Take a chance on your feelings
You'll never know till you try
There's a better way of living
Please let your heart make up your mind
Cause, you know I can't live without you yeah
Stay with me tonight hey

Diamond eyes I'm thinking of you
I don't need to see you just to know you're there
Your diamond eyes shine through the darkness
You are the answer to my only prayer

Many years ago I met you
We were young and went our separate ways
But the fire just kept burning
I always knew we'd be together someday

Diamond eyes I'm thinking of you
Don't need to see you just to feel you're there
Diamond eyes shine through the darkness
You are the answer to my only prayer

Diamond eyes I'm thinking of you
Don't need to see you, I can feel you're there
Your diamond eyes shine through the darkness
You are the answer to my only prayer.”



Rock de primeira, com uma letra bacana...
O cara canta da mesma forma e com a mesma voz de 20 anos atrás..
Solos de guitarra na medida certa...

Só no resta uma opção:

Pegar o vinho na geladeira.. e aumentar o som!!!

Até semana que vem!
Paz no coração, sempre em boa companhia!!!

CaHe Fonseca



segunda-feira, 27 de junho de 2011

Imagem que nos faz pensar

"A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos." (Charles Chaplin)



Foto de CaHe Fonseca
Atenção: não use, reproduza e copie nenhuma foto sem prévia aprovação, pois a lei do direito autoral nº 9.610/1998 protege as mesmas. 

sexta-feira, 24 de junho de 2011

Amigos da Boa Música de 24/06/2009


Amigos da Boa Música...

Tudo bem? Aproveitaram e curtiram a semana dos namorados????
Sim isso mesmo, semana!!

Afinal dia dos namorados é uma dia que só serve para ficar em casa namorando pois tudo que você pensar em fazer com sua cara-metade vai estar cheio... lotado... fila de espera...

Então a formula mágica é aproveitar a semena!! Cinema um dia... jantarzinho no outro... um encontro com luzes apagadas... outro com meia luz.. ok! Liga a luz logo!!! Eh eh eh!!

Eu aproveitei com a minha gata que me atura a mais de uma década!!!!!
E como o vinho, cada vez melhor com o tempo!

O importante é ser feliz!!!!

Pílula musical de hoje....Vamos de novidade?

Hoje tenho o prazer de sugerir um som singular...
Cantor de rua de Chicago, onde rolam altos blues...
Sendo dessa área, ele faz um Folk acústico, misturado com blues e uma pitada de soul music...

Tem um estilo bem singular de tocar o violão e de cantar...
Uma voz... especial para momentos especiais...

Isso, por acaso, sugere algo para vocês??? ( eh eh!)

Me lembro bem quando ouvi pela primeira vez... uma voz diferente, que se harmoniza com os instrumentos e nos passa a emoção  de estar ali cantando... parece que o cara gosta mesmo do que faz....

Pelo que eu saiba ele tem 3 mini-bolachas que saíram por uma produtora independente do Canadá, que produz muita gente boa e em breve outros desse selo passaram por aqui..

Nome dele? Nicholas Barron....

Aproveitem... ouçam e curtam...
Apesar de ser uma música mais calma, sugiro que aumentem o som.....

Antes de ir.. umas coisinhas:

- Nosso quiz com a Angela Ro Ro foi um sucesso.. espero que os ganhadores já estejam com o premio rolando no som... Assim.. nosso amigo Amadeo, me sugeriu ( e claro que topei!!!) um teste mais difícil... esse vai exigir muito mais atenção...
Em breve na caixa postal de vocês a historia da situação que originou a musica e a própria...
É claro que teremos um prêmio.. mas isso eu conto depois!!!!


- Um amigo dessa lista me indagou se eu podia incluir o irmão dele... ai me dei conta que não tinha aberto essa possibilidade...
Assim, se alguém quiser que um amigo se junte a nossa corrente musical, basta me mandar uma mensagem com o email da pessoa que eu incluo, sem problemas! Acho melhor eu incluir do que o email ser repassado, pois assim tenho uma idéia de onde a musica está indo.... (cahefonseca@gmail.com)

Bom resto da semana!!
Fiquem na paz, com amor...
CaHe Fonseca"


Amigos da Boa Música de 17/06/2009

"Amigos da Boa Musica, boa noite...


Esta semana, nossa pílula musical, vai explorar os tortuosos caminhos do sucesso...


Vamos falar de uma excelente banda que se manteve durante muitos anos no ápice das paradas de sucesso, com inúmeros “hits” e com uma verdadeira legião de fãs espalhados pelo mundo... uma das bandas mais famosas na década de 80 e inicio de 90...


Ótimos instrumentistas, tinham como líder um vocalista que literalmente nasceu para brilhar...
Cantava muito bem, brilhante compositor e com uma “p#@%!” presença de palco...
Ali era o lugar do cara!!
Conhecido como “good-looking-guy”,  arrasava os corações femininos, fazendo as meninas delirarem em seus shows...


Tive o prazer de assistir um show deles e confesso que fiquei espantado com a qualidade musical dos cara ao vivo e o pior de tudo: depois de duas horas de show, a banda ao retornar para o bis, a voz do cantor parecia que estava iniciando o show, pura potência vocal!!!


Eu sou parte da legião de fãs que acima mencionei...


Trata-se da banda australiana INSX e Michael Hutchence!


A história desse grupo começou em 1977, quando os irmãos Andrew, Tim e Jon Farris formam uma banda, sugestivamente batizada The Farris Brothers.
Posteriormente surgiram Michael Hutchence, o baixista Garry Gary Beers e o saxofonista Kirk Pengilly.
Receita de sucesso pronta e confirmada ao longo dos anos...


Em 1997, mais precisamente no mês de Novembro, uma notícia trágica:
Michael Hutchence havia sido encontrado morto, em um quarto de hotel em Sidney. Não se sabe exatamente o que aconteceu com o vocalista (situação semelhante, aconteceu com o Bill, do filme The Kill Bill - ator David Carradine – famoso para os mais antigos pela série de televisão “Kung Fu” – vocês sabiam que quem iria estrelar essa série era o Bruce Lee, que por questões “mercadologicas” utilizaram um ator do ocidente no lugar de um oriental que poderia afastar o público americano???  Cahe Tb é cultura inútil!!!)


O fato é que perdemos um dos nomes mais expressivos da música, pois além do talento, o carisma de Hutchence foi fator determinante para o sucesso da banda.  Me lembro bem que o pai de Hutchence, ao ser indagado pelo ocorrido, disse apenas que foi uma perda um talento...


Após alguns anos de silêncio, afastados da mídia, os integrantes do INXS se reencontraram para algumas apresentações trazendo Jon Stevens, da popular banda australiana Noiseworks, nos vocais. A reação dos fãs foi tão boa que ele ganhou a vaga em definitivo e o grupo saiu em uma turnê mundial que passou, inclusive, pelo Brasil em 2002. Stevens, porém, foi dispensado antes mesmo do INXS gravar material inédito.


Para mim não tinha química... o som soava sem vida e brilho...


Em 2004 o INXS assinou contrato com uma produtora de TV que produziu um ‘reality show’ chamado Rockstar, para escolher o futuro vocalista da banda.


Gente... depois de vários programas, com os candidatos cantando inúmeros gêneros de musica, desponta um nome: J. D. Fortune ( nome artístico de Jason Dean Bennison)


Ao final do reality-show, ele é escolhido como o novo vocal da banda....


O cara canta muito, tem uma presença de palco que poucos possuem e também é um ótimo letrista. Igualmente a mulherada rasga seda: gritos, suspiros e blá, blá, blá...


Com a Banda pronta, vão para o estúdio e gravam um disco de excelente qualidade, indicando que o sucesso estaria batendo novamente na porta...


Desse disco extrai o som de hoje... vejam a qualidade instrumental da banda e claro a voz potente e marcante de J.D. Fortune. A letra é interessantíssssima!!!


Mas os caminhos do sucesso são tortuosos.... lembram??? ( "mas a vida é uma caixinha de surpresas...." - rs)


Fortune, está falido e não tem onde morar, pois, segundo sua versão dos fatos,  foi mandado embora há dois anos, graças ao seu vício em cocaína (e tem gente que ainda vê graça nisso!!!!), e agora vive em seu carro.


Em entrevista ao programa "Entertainment Tonight", J.D. conta que o rompimento com a banda ocorreu em um aeroporto em Hong Kong:
“Simplesmente recebí um aperto de mão e um 'muito obrigado'. Me sentí muito sozinho. Passei 23 meses viajando com esses caras e agora vago de sofá em sofá, noite após noite. Estou tentando seguir em frente com a minha vida".


Essa situação não chega a ser nova para Fortune. Quando foi encontrado pela produção do programa "Rockstar" ele também vivia em um carro, embaixo de uma ponte.


Como a vida é uma moeda... há o outro lado... e diante das declarações do vocalista, o INXS rebateu as acusações. Segundo o empresário da banda, Chris Murphy, o relato do cantor é completamente inverídico já que o grupo tinha até a intenção de gravar um novo álbum com ele.
"Estamos chocados com as afirmações. Agora acho que não temos mais motivo para chamá-lo pro disco novo”, diz o empresário.


O fato é que JD canta bem paca e está, segundo informações recentes, gravando um disco no Canadá e se recuperando do vicio...


Do nada se tornou um ídolo... ascendeu alto, mas parece que não suportou a pressão e retornou ao nada... uma triste historia, de quem tem valor, mas se perde na vida por coisas fúteis...


E tantos são os exemplos dessa gangorra destrutiva...
Que nossos filhos, amigos e parentes nunca entrem nessa viagem desnecessária e dolorosa!!!


Bem... considerando as qualidades dele, torço por uma recuperação e que volte com um bom trabalho musical para que possamos curtir!!


Saúde, boa música, bom vinho e boa companhia...


A vida é bela!!!
Curtam o som e até semana que vem...
CaHe Fonseca."

terça-feira, 21 de junho de 2011

FOTOGRAFIA SEMPRE!!!



Todos sabem que eu tenho na fotografia um modo de vida. Amo,  pratico e sou viciado nessa nobre atividade. Nobre, sim, pois congelar um momento único é eternizá-lo. A fotografia consegue transformar um único segundo  em um momento  para sempre.

"Tirar uma foto é como reconhecer um evento e naquele exato momento e numa fração de segundo, você organiza as formas que vê para expressar e dar sentido ao evento. É uma questão de pôr o cérebro, o olho e o coração na mesma linha de visão. É uma forma de viver." (grande mestre Bresson)

A “World Press Photo”, é uma organização que possui como objetivo apoiar a fotografia de imprensa profissional em grande escala internacional.Promotional activities include an annual contest, exhibitions, the stimulation of photojournalism through educational programs, and creating greater visibility for press photography through a variety of publications. Suas atividades promocionais incluem um concurso anual, exposições, a estimulação do fotojornalismo através de programas educacionais e criar maior visibilidade para a fotografia de imprensa através de uma variedade de publicações.

Para quem gosta de fotografia, principalmente de fotojornalismo é uma seqüência inspiradora!  Vale, sem dúvida, uma visita!!!


Cliquem na galeria dos vencedores 2011 (2011 winners gallary)

domingo, 19 de junho de 2011

Vamos ser simples!!!

Amigos,

Bob Marley disse:
“Não viva para que a sua presença seja notada,
mas para que a sua falta seja sentida!”

Um belo texto de Arnaldo Jabor, com precisão pontua:

“Abaixo o “TER”, viva o “SER”. E viva o retorno da verdadeira vida, simples como a chuva, limpa como um céu de primavera, leve como a brisa da manhã!
E definitivamente bela, como cada amanhecer. Quero ter de volta o meu mundo simples e comum. Onde existam amor, solidariedade e fraternidade como bases. Vamos voltar a ser “gente”.
Construir um mundo melhor, mais justo, mais humano, onde as pessoas respeitem as pessoas.”

Lembram-se que no passado você ria com muito mais facilidade? Vamos tentar voltar no tempo e rir das coisas simples...

Rir das coisas simples? Eis um maravilhoso exemplo!!!!


(ps.: não sei o nome do autor do vídeo, pois ele está circulando pela internet!!)

sábado, 18 de junho de 2011


Eu recomendo!!!


Basta clicar e você vai ouvir um bom rock!!!

AMIGOS DA BOA MUSICA EM 03/06/2009

Em junho de 2009, rolou uma brincadeira bem legal! Vejam como foi. Aqui, no lugar do mp3, rola o video e fica mais fácil pois o nome da cantora aparece logo na introdução...



"Amigos da Boa Música....Boa noite!

Hoje é dia de brincadeira... e melhor de tudo: valendo prêmio!!!!!!!!!!!!!

Conselho: Cotonete para ouvirem bem e conseguirem responder!!!!!!!!! (rs....)

A brincadeira é simples, muito simples.

Como sempre, segue um arquivo em mp3.....
Baixem e ouçam, curtam, pois a mesma é bem legal (além da voz destaco o trabalho do guitarrista) e quem adivinhar o nome da cantora leva um brinde!!!!

Somente serão válidas as respostas enviadas até a meia noite do dia 5 (sexta feira), ok?

Só vale uma única resposta, assim, não vale pedir para trocar depois de enviar uma resposta.

Quem conseguir responder certo receberá um CD (mp3) com uma coletânea de musicas clássicas do Led Zeppelin (banda britânica de rock, formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonhan (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista) - O grupo foi um dos mais populares na década de 1970 e da história do rock.

Com relação a nossa pílula musical de hoje, temos as seguintes informações:

É um clássico com inúmeras versões.... a original foi cantada por Nina Simone, em uma bolacha de 1964, sendo autoria de Bennie Benjamim, Gloria Cadwell e Sol Marcus, no estilo Soul puxado para Jazz no LP: Broadway Blues Ballads.

A primeira versão que eu escutei e ADORO, foi cantada pelo The
Animals, com Eric Burdon em 1965,  que eu considero fantástica!!!

A musica é tão boa que até ficou muito bem na roupagem de discoteca com uma banda chamada Santa Esmeralda (isso em 1977 e muitos pensam que a musica é deles!! Agora confessem: Muitos aqui se acabaram na pista com  essa musica!!!!)

Além dessas famosas versões, outros cantaram esse clássico: Joe Cocker, The Moody Blues, Cyndi Lauper, Elvis Costello, Gary Moore, Yusuf Islan (quem????? É o nome atual de Cat Stevens!!!) entre outras....

Para ajudar na cantoria, segue a letra para acompanhar a musica:

“Baby, do you understand me now
Sometimes I feel a little mad
But don't you know that no one alive
Can always be an angel
When things go wrong I seem to be bad
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Baby, sometimes I'm so carefree
With a joy that's hard to hide
And sometimes it seems that all I have do is worry
Then you're bound to see my other side
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
If I seem edgy I want you to know
That I never mean to take it out on you
Life has it's problems and I get my share
And that's one thing I never meant to do
Because I love you
Oh, Oh baby don't you know I'm human
Have thoughts like any other one
Sometimes I find myself long regretting
Some foolish thing some little simple thing I've done
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Yes, I'm just a soul whose intentions are good

Tradução  Good Times 98 
(—quem lembra disso?????? Eh eh eh)

“Querida, você me entende agora?
Ás vezes eu fico um pouco nervoso
Mas você deveria saber que não há um único ser vivo
Que consiga ser sempre um santo
Quando as coisas dão errado, eu pareço estar mal
Mas eu sou apenas uma criatura com boas intenções
Oh, Deus, por favor, não me deixe ser mal interpretado.
Querida, às vezes eu estou tão despreocupado,
Que é difícil esconder a minha alegria
E às vezes parece que tudo o que eu tenho que fazer é me
preocupar
Então você me obriga a ver o outro lado
Mas eu sou apenas uma criatura com boas intenções
Oh, Deus, por favor, não me deixe ser mal interpretado.
Se eu pareço irritado, eu quero que saiba,
Que eu jamais quis descarregar em você
A vida tem seus problemas e eu assumo a minha parte deles
E essa é uma das coisas que jamais terei intenção de fazer
Pois eu te amo
Oh, Oh querida você deveria saber que sou humano,
Tenho momentos reflexivos como qualquer outro
Algumas vezes eu me pego lamentando
Sobre coisas ridículas, coisas simplórias que fiz...
Mas eu sou apenas uma criatura com boas intenções
Oh, Deus, por favor, não me deixe ser mal interpretado.
Sim, eu sou apenas uma criatura com boas intenções.”


Ouvi alguém ai pedindo dicas sobre a versão de hoje???
Então vamos nós:

Primeira dica:
- é uma cantora!!! ( não diga!!!! Nem percebi!!! )

Segunda dica:
- uma cantora brasileira!!!

Terceira dica:
- ela está sumida e quando gravou essa versão já tinha passado dos 45 anos de idade....

Chega!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Agora quero ver as respostas!!!

Como sempre: chamem a boa cia para ajudar, curtam a musica e até semana que vem com o nome dos ganhadores!!!

Porém, um momento para rir!!!!
Na Globo tem uma reportagem sobre as capas de discos mais
bizzzzzaaarrras que existiram
Vale  dar uma conferida e confirmar que aquele desenho que fazemos quando estamos falando no telefone é sim uma obra de arte, pois estas capas são..... um horror!!!!

Ate breve
CaHe Fonseca