Amigos da Boa Música 09/09/09

Mais uma vez uma data especial... 09/09/09.... interessante!!! Aos misticos esse numero promete!!

Pneu, Seleção & Visto...

Os amigos vêem alguma ligação entre eles??? Não???

Mas acreditem, essas palavrinhas rondaram minha cabeça esta semana e possuem sim um liame entre elas....

Tudo começou no final de semana,  quando fomos para o Paraiso... malas prontas e todos a bordo, sem deriva com destino certo em mais um feriado abençoado...

Estrada passando por baixo, musica rolando nas caixinhas... papo animado...

-“ops... aquele cara no carro está fazendo sinal para o pneu do nosso carro!!”

Escolado nas armações de estrada, atento, reparei que não haviam outros carros por perto e o “avisante” seguiu sem parar...

Diminui a velocidade e cabeção para fora do carro.... “é do lado direito!”... “não é não”... “da frente??”.... "não"... "onde? qual?"

Após localizar visualmente o dito cujo (traseiro) ainda esvaziando, decidi rodar mais um pouco e parar no pedágio ao lado da “Puliça Federal”.

Todos descem do carro... tira mala... coloca tudo no chão, em cima do teto, nos bancos da frente...

-“Ué? Onde está as chaves e triangulo??????????????????????”

-“Ué? (a revanche!!) não tem compartimento no chão da mala para esconder as ferramentas???”

-“Ué? (já to com raiva!!!) onde está esse treco, que não está em lugar nenhum???”

-“Ué? (putzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz) porque não li a “p&@###” do manual????”

Achei!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Bonitinho, arrumadinho, pequenino, pretinho... embaixo do banco traseiro!!!!  De noite, uma moleza para ser achado!!!

Com todo respeito: "PQP", pneu furado é um saco!!!

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Saindo do pneu e entrando na seleção.. sem nenhuma intenção de comparar um pneu com a barriguinha do Ronallllllllllllllllllllllldo....

Quem diria que o Abominável Dungas das Faltas  conseguiria classificar, com folga a nossa seleção??? Quem não malhou o futebol medíocre que a seleção apresentou no inicio de eliminatórias??? (e de certa forma ainda apresenta.....)

Tá certo que ele nada fez e a seleção não tem um esquema bonito de se ver.. mas também acho que o Dunga e os anões nunca passaram do meio de campo...

Mentira!!!! Tinha uma anão que nos trouxe a copa de 94... mas tirando esse “baixinho”  o resto dos anões não funcionam no ataque....

Porém (e tenho certeza que nisso há o dedo bem metido do Escudeiro Jorginho – pois esse entende da bolinha....) a seleção com alguns jogadores bem convocados e escalados nos trouxe uma classificação antecipada em 3 rodadas e com um exemplar chocolate nos Hermanos Maradonianos...

Mas "PQP", ninguém mais agüenta ver o Robinho jogando uma bolinha de gude, irritantemente enfeitador  e o Nylmar comendo a bola e sendo muito mais proveitoso para equipe do que o bobão da equipe...

só para chancelar o que estou falando: Lembram da final da copa das confederações? O cara nada jogou, nada produziu.... mas quando o Brasil (il, il, il) virou o jogo com o sangue e suor dos demais jogadores ele foi o ÚNICO que ficou fazendo caretas para as câmeras de televisão, enquanto os demais vibravam com o gol...

Isso demonstra como é a cabecinha do jogador que temos que aturar, pois:  Anão adora o Bobão!!

"PQP", a seleção mais uma vez na copa.... (o único em todas as copas!!!)  (obs.: há um "anão de fileiras" que está roendo as unhas até agora!!!)

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Saindo do pneu.. passando pela seleção.. chegamos ao Visto...

Os amigos já possuem visto para ir na Terra do Tio San?????????

Resolvi não pagar um despachante e encarar a maratona para obtenção do visto....

Genteeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee que isso????? Como pooooooooooooooooode!!!!????

Realmente dá um trabalho.... preenche, paga, baixa na internet formulários, preenche, envia, paga, lê, relê, junta documento, junta recibo.... agenda.... ufa....

"PQP": tem que ter uma internet boa, senão é melhor ir e conseguir os formulários na embaixada.... (embaixada tem tudo a ver com futebo!!!!), a quantidade de vezes que você vai entrar no endereço eletrônico para ler as instruções e etc é incrível...

Logo, fica a dica: visto por conta própria somente com net em banda larga!!!

Não disse que as palavras tinham um liame: "PQP!!!"

Mudando de  furadas,  criticas de firulas  e paciência de navegação, nossa pílula de hoje é um mix de coisas..

Sabe aquela coisa: coloca no liquidificador para ver como fica???

Prestem atenção no currículo do carinha:

Trata-se de um guitarrista americano de blues e rock, tambem canta e faz composições...

Há muito tempo integrante do The Allman Brothers Band.

Nas horas vagas, também é o cantor, compositor e guitarrista da banda Gov't Mule, que foi fundada com o companheiro da banda Allman Brothers, Allen Woody.

Uma porrada sonora.. só para quem gosta de som pesado...

Além do Allman Brothers e do Gov't Mule, gravou e fez turnes com membros anteriores do Grateful Dead, mantendo tambem uma qualificada carreira solo.

Em 2004, ele se posicionou em 23° na listas dos 100 melhores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone, junto com os guitarristas da banda The Allman Brothers: Duane Allman, Dickey Betts e Derek Trucks.

Muitos o consideram o melhor guitarrista de slide que o mundo ja conheceu e ouviu.... (slide é aquele trequinho de acrilico que o guitrrista coloca no dedo e fica deslizando no braço da guitarra fazendo um som caracteristico....)

Nome da fera cabeluda: Warren Haynes, nascido em 1960.

Nada mal né???

O petardo sonoro de hoje é uma musica que é uma mistura de blues, swingado total com pitadas vigorosas de rock..

O cabeludo estava inspirado!!!

Conselho Caheziano: apaga luz, aumente (e muiiiiiito) o som e coloca o esqueleto para quebrar... é muito bom fazer isso!!!!

E como vcs tiveram paciencia de chegar aqui, o prêmio é o link abaixo, que remete a um video do “youtube” de uma musica mais calma da fera que ainda toca um violão de responsa!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=3EZ1-jMYXPo

 

Saúde, leiam o manual, torçam pelo Brasil (sem Robinho!!) e tenham uma interner boa para surfar  com qualidade!!!

“Cheeers and Rocks!!!!!!!!!!”

Até breve...

CaHe Fonseca

Amigos da Boa Música em 02/09/2009

Hoje de manhã indo para o trabalho, comecei a pensar qual seria a pílula que iria dividir... a viagem passou e meus pensamentos foram desvirtuados a outros horizontes e outras obrigações invadiram minha cabeça...

No decorrer do dia, tive minhas energias sugadas em uma reunião... estressante, difícil...  Uma reunião daquelas que dá vontade de %$#@#!!!

Sabem como é né?

Depois, extenuado voltei a minha labuta e ao sentar em minha mesa  simplesmente não conseguia escrever um texto para um recurso que  insistia em clamar minha atenção...

Não consegui.... simplesmente não consegui!!!

“Poxa, não tem uma formula mais simples para fazer isso??” – pensei.

Ficou sobrevoando minha cabeça... simples, simplicidade...

Coisas simples!!! Como temos tendência a complicar as coisas simples...  A vida não é simples? Os relacionamentos não são simples? O Guarda roupas não deve ser simples??

No vernáculo (que chique, nhein???) simplicidade é sinonimo de frugalidade, sendo ausência de artifícios, extravagâncias e excessos de ordem material, social ou psicológica.

Sobre a simplicidade de ser feliz, o eterno Mário Quintada disse:

“Faça o que for necessário para ser feliz. Mas não se esqueça que a felicidade é um sentimento simples, você pode encontrá-la e deixá-la ir embora por não perceber sua simplicidade.”

Por sua vez, Henry Wadsworth Longfellow (quem????? – Professor de Havard, poeta, autor de um poema chamado “o salmo da vida” e amigo de Dom Pedro II – CaHe também é cultura!!!), pontualmente frisou:

“No caráter, na conduta, no estilo, em todas as coisas, a simplicidade é a suprema virtude.”

Vejam vem, não se precisa estudar um livro de filosofia para ter a certeza que a simplicidade serve para explicar e ensinar coisas profundas e belas...

Vejam essa passagem, que eu considero uma das mais lindas e profundas que já li:

“O menino olhava a avó escrevendo uma carta.

A certa altura, perguntou:

- Você está escrevendo uma história?

A avó parou a carta, sorriu, e comentou com o neto:

- Na verdade estou escrevendo sobre você.

Entretanto, mais importante do que as palavras, é o lápis que estou usando. Gostaria que você fosse como ele, quando crescesse.

O menino olhou para o lápis, intrigado, e não viu nada de especial.

- Mas ele é igual a todos os lápis que vi em minha vida!

A avó diz:

- Tudo depende do modo como você olha as coisas.

- Há cinco qualidades nele que, se você conseguir mantê-las, será sempre uma pessoa em paz com o mundo.

Primeira qualidade: você pode fazer grandes coisas, mas não deve esquecer nunca que existe uma mão que guia seus passos. Esta mão que podemos chamar de Deus, deve sempre conduzi-lo em direção à sua vontade.

Segunda: de vez em quando, eu preciso parar o que estou escrevendo, e usar o apontador. isso faz com que o lápis sofra um pouco. Mas, no final, ele estará mais afiado. Portanto, saiba suportar algumas dores, porque elas o farão ser uma pessoa melhor.

Terceira: o lápis é companheiro da borracha para apagar o que estava errado. Entenda que corrigir uma coisa não é necessariamente algo ruim...

Quarta: o que realmente importa no lápis não é a madeira ou sua forma exterior, mas o grafite que está dentro. Portanto, sempre cuide daquilo que acontece dentro de você.

Quinta: o lápis sempre deixa uma marca...

Portanto, lembre-se: tudo o que você fizer na vida, irá deixar traços... Por isso, procure ser consciente de cada ação para que todos seus desenhos sejam lindos!!!”

Um simples lápis, igual a mim e igual a qualquer um que ler esse texto....

Uma  bela lição... uma semente a ser difundida, não acham?

E vamos cuidar de nossos grafites!!!

A música de hoje é simplesmente um barato... sabe aquela musica que cresce na medida que vamos ouvindo? Já falei sobre isso uma vez... adoro esse tipo de musica!!!

O ritmo me remete a uma estrada... onde vamos “consumindo” o asfalto em direção de algum destino...

Ouçam e vejam se concordam...

Banda:  Van Halen, dispensa comentários, com um dos melhores guitarristas da historia: Ed Van Halen.

Aproveitem.. curtam.. aumentem o som...

Paz e simplicidade!!!

Até breve

CaHe Fonseca

Amigos da Boa Música em 26/08/2009

A vida é engraçada, gostos não se discutem, com isso eu concordo e passei minha vida inteira sendo tachado de maluco, metaleiro, bluseiro, esquisito e outras coisas mais... (acreditem, a lista é realmente grande!)
 
Mas, indaga-se: quem é normal? O que é a normalidade??
 
Na calmaria das marés questionadoras e revolucionárias, já repararam que o povo brasileiro adora idolatrar idéias externas e pessoas que não possuem o menor vínculo com nossa cultura, em total detrimento a valores nacionais???
 
Não estou em uma onda nacionalista não... é apenas uma observação que há muito tempo vêm sendo exposta em nosso tecido social (esse termo é proveniente de minhas aulas de sociologia e filosofia!!! Eh eh eh).
 
Na musica isso não é diferente... e olha que nem vou citar os inúmeros exemplos de nossa MPB, que sendo coisa única no universo é covardia mencionar e tratar de seus valores...
 
Vamos para outras praias, para os gringos terem alguma chance:
 
Rock pesado: Sepultura é uma das principais bandas do mundo... Ponto para nós!!
 
Rock melodia: o mesmo para o Angra. É “nóis dinovo!!”
 
Blues: Nuno Mindelis, há pouco tempo atrás foi considerado o melhor guitarrista de blues do mundo...  sem citar o velho e bom Celso Blues Boy que foi elogiado e aclamado por ninguém menos que B. B. King, cujo nome não nega a realeza!! (ta perdendo a graça...)
 
Rock: quantos no mundo tinham a competência de compor como, por exemplo, Renato Russo??? (precisava humilhar???)
 
Pop: exemplo recente, a Negra Li (cuja filha nasceu ontem!!!) fez uma participação em um remix de Akon (sucesso no mundo inteiro!!) e foi elogiadíssima por todos os produtores da musica e pelo próprio astro... (já reparam como ela canta muiiiiiiiiiiiito???)
 
Continuando no mundo pop: a música Good Luck, de Ben Harper, que contou com a participação especial de Vanessa da Mata...
 
Chega né???!!!
 
Sumariamente: nosso Brasil é feito de gente de qualidade, mas esse mesmo povo tem memória curta, tanto para as coisas boas como as coisas ruins (vide, como exemplo, a nossa política corrupta e vergonhosa – sem comentários...).
 
Memória curta... será difícil mudar essa situação? Valorizar o que deve ser valorizado e eliminar o que deve ser eliminado... com certeza nossa vida seria bem melhor!!!
 
Voltando a música...
 
Um dos exemplos de “ostracismo de valor” (gostaram dessa???) eu acho que ocorre com o Raul Seixas.
 
O cara era muito a frente do tempo dele... as letras contundentes, vibrantes e cheia de coisas novas... 
 
Tá certo que ele é cultuado por alguns grupos mas acho pouco, muito pouco perto da obra que ele fez... e tem muita coisa legal...
 
Como exemplo, e quem viveu a ditadura no Brasil vai entender bem as palavras dele, vejam que barato a raridade abaixo que eu achei quando surfava na net e “dropei” em um site muito maneiro sobre musica:
 
Em 1973 Raul Seixas criou a Sociedade Alternativa e durante seus shows foi distribuído um gibi contendo um manisfesto que assim consignava:
 
* Prefácio –
“Nós vos saudamos, Maria. Nós Vos Saudamos José. E nós saudamos os artistas brasileiros que tiveram o silêncio do resto do mundo quando seus trabalhos e seus corpos foram censurados, mutilados desaparecidos.”
 
* Manifesto:
1 - O espaço é livre. Todos têm direito de ocupar seu espaço.
2 - O tempo é livre. Todos têm que viver em seu tempo, e fazer jus às promessas, esperanças e armadilhas.
3 - A colheita é livre. Todos têm direito de colher e se alimentar do trigo da criação.
4 - A semente é livre. Todos têm o direito de semear suas ideias sem qualquer coerção da INTELEGENZIA ou da BURRICIA.
5 - Não existe mais a classe dos artistas. Todos nós somos capazes de plantar e de colher. Todos nós vamos mostrar ao mundo e ao Mundo a nossa capacidade de criação.
6 - "Todos nós" somos escritores, donas-de-casa, patrões e empregados, clandestinos e careta, sábios e loucos.
7 - E o grande milagre não será mais ser capaz de andar nas nuvens ou caminhar sobre as águas. O grande milagre será o fato de que todo dia, de manhã até à noite, seremos capazes de caminhar sobre a Terra.
 
 
* Saudação final do 11º manifesto:
- Sucesso a quem ler e guardar este manifesto. Porque nós somos capazes. Todos nós, todos nós somos capazes.”
 
Autores: Raul Seixas, Paulo Coelho, Sylvio Passos, Christina Oiticica, Toninho Buda, Ed Cavalcanti.
 
O texto acima está no manifesto/gibi “A Fundação Krig-Há”, distribuído no primeiro show de Raul em SP, lá nos idos de 1973 (eu era um moleque nessa época!!!)
 
No ano seguinte, todas as cópias desse manifesto seriam recolhidas pela Polícia Federal e queimadas como "material subversivo". Raul foi preso e torturado pelo Dops (Departamento de Ordem Política e Social) e é "convidado" a se retirar do país, retornando ao Brasil pouco mais tarde devido ao sucesso de seu disco Gita.
 
 
Na linha das palavras acima, nossa pílula musical de hoje é algo, no mínimo exótico: Raul, cantando em inglês um sucesso de Luiz Gonzaga!!! Musica gravada em 1987...
 
É de soltar poeira, eu sei.. mas essa versão ficou bem legal e mostra que mesmo não se cantando em português nossos artistas mandam bem demais!!!
 
Aproveitando o ensejo, vamos comemorar os 400 anos da invenção do telescópio por Galileu e lamentar o sumiço de Belchior!! Por onde andas Mano Véio????
 
E como diria qualquer um em um bar, na noite, pouca luz e violão:
 
“- TOCA RAULLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL”
 
Até semana que vem e um brinde a qualidade nacional!!
Paz e Amor..
 
CaHe Fonseca

Ontem, descansando de muito trabalho no escritório, cheguei em casa e comecei a ouvir Pink Floyd e Rory Gallagher...

Abri o photoshop para trabalhar umas fotos que fiz em um show no final de semana e resolvi criar um logo para o AMIGOS DA BOA MUSICA, que escrevo aos amigos...

As musicas fluiam e as ideias iam se transportando para o computador.

O resultado está ai...

Espero que os amigos gostem...

Evidentemente que criticas são bem vindas!!!

Um brinde ao ABM!!

AMIGOS DA BOA MUSICA DE 19/08/2009

Amigos da Boa Música ....

Nosso encontro semanal de hoje é especial.... vejam se concordam comigo:

A propaganda nos ensinou que o primeiro “sutien” (sutiã? sutian?... nossa como uma coisa dessas pode ser tão estranha de escrever!!??) a gente nunca esquece!!

Isso vale tanto para o lado feminino quanto o masculino, ou alguém duvida disso?!?!

Bem... a primeira overdose também a gente não esquece!!! Isso mesmo... overdose de rock n roll!!

Minha primeira overdose de Rock eu não sei confessar quando ocorreu... mas sei precisar que foi um final de semana na frente da televisão assistindo as fitas do festival de música de Woodstock em VHS!!!!

Nossssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssa!!!!!!!!!!!!!
Delirio total..

Quatro malucos, em 1969 e em um motel (a data e o local combinam.... rs...) se reunindo para falar e planejar um festival de musica???
Tinha que ser uma loucura total... E FOI!!!

Há 40 anos.... (assoprem as velinhas do bolo!!! É uma data especial!!!)

Aos que conhecem , vão gostar de relembrar...

Os novatos podem gostar de saber.. afinal.. o que de tão especial rolou nessa loucura de rock, paz & amor e muiiiiiiiiita lama!!! (isso me lembra o Rock in Rio I, na Barra.. chuva e lama. Confesso: dormi sim na lama e também tomei banho no chafariz para limpar a lama... o casaco que serviu de travesseiro ficou perdido no mar de lama... dancei, pulei, gritei e joguei muita lama nos amigos.... se isso foi  uma loucura de uma noite...assistindo uns 8 shows.. imagina como foi o Sr Woodstock com vários shows...)

Fiz uma coletânea de informações sobre a “Woodstockmania”, que se segue:

Nos dias 15, 16 e 17 de agosto de 1969, uma fazenda em Bethel, ao norte do Estado de Nova York, nos EUA, ocorreu um dos maiores festivais da história da música mundial, o Woodstock. (eu acho que foi o maior!!!)

O evento foi organizado por quatro jovens produtores, Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman e Artie Kornfeld, que ao longo de dez meses se esforçaram para tornar este festival num dos momentos mais inesquecíveis no mundo da música e da arte.

Ao se depararem com a quantidade de jovens se dirigindo a fazenda, o festival se tornou "um concerto livre"..... atraindo centenas de milhares de pessoas a mais do que as 200.000 que os organizadores esperavam, com o ingresso a 18 dólares.

Foram 32 atrações musicais assistidas por um público de mais de 500 mil pessoas.

Galera... presta atenção!!! SÃO 56 CENTAVOS POR APRESENTAÇÃO!!!
Incluindo gente de peso e que estavam já fazendo sucesso!!!

Muiiiiiiiiiiiiiito barato!!!

Apresentações históricas de gente como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who e Joe Cocker, ajudaram a fazer do Woodstock um marco do movimento hippie, promovendo a paz e o amor.

Muitos desses artistas já morreram ou não estão mais na ativa, mas alguns deles foram catapultados para o sucesso, seguindo suas carreiras até os dias de hoje.

Vejam agora 10 artistas que se consagraram durante o festival e o que aconteceu com cada um deles após entrarem para a história durante os três dias de celebração. Confira:

Joan Baez: se apresentou no primeiro dia de Woodstock, grávida de seis meses. No ano em que o festival aconteceu, a cantora, que depois viraria símbolo do movimento hippie, tinha lançado um álbum com canções de Bob Dylan, “Any Dau Now”. Após o festival, Joan Baez continuou sua luta contra a Guerra do Vietnã, com o álbum “Come From The Shadrows” (1972). Baez continuou fazendo shows e lançou discos durante as décadas de 80 e 90, mas sem alcançar o grande êxito dos tempos de Woodstock. Em 2008, Joan Baez celebrou 50 anos de carreira com uma turnê por EUA e Europa. Seu último álbum, “Day After Tomorrow”, foi lançado em 2008.

Creedence Clearwater Revival: se apresentou no segundo dia de Woodstock. O grupo californiano liderado por John Fogerty fez um show composto com hits como “Bad Moon Rising”, “Proud Mary” e “Susie Q”. O grupo se separou em 1972 e John Fogerty iniciou uma bem-sucedida carreira solo. Seu irmão, Tom Fogerty, faleceu em setembro de 1990, enquanto os outros integrantes, Stu Cook (baixo) e Doug Clifford
(bateria), formaram o Creedence Clearwater Revisited, tocando antigos clássicos do grupo em turnês ao redor do mundo. John Fogerty foi eleito o 40º maior guitarrista de todos os tempos pela revista “Rolling Stone”, em 2003. (isso vcs já sabiam!! O ABM já tinha informado!! CaHe também é cultura!!!!)

The Who - Os ingleses do The Who se apresentaram no segundo dia de Woodstock com um set de 25 músicas, como os clássicos “My Generation” e o álbum “Tommy” inteiro, na ordem original. Em setembro de 1978, o grupo perdeu parte de sua força com a morte do baterista Keith Moon.
Em 1989, o The Who promoveu uma turnê de reunião para comemorar os 25 anos da banda e 20 do álbum “Tommy”. Em 2002, tiveram uma nova baixa com a morte por overdose de John Entwistle (baixo). O último disco de inéditas do grupo, “Endless Wire”, foi lançado em outubro de 2006.

Sly and The Family Stone - Representantes da black music, o Sly and The Family Stone tocou no segundo dia de Woodstock e colocou as milhares de pessoas presentes para dançar ao som de hits tirados do álbum “Stand!” (1969), como “Everyday people”, “Dance to the music” e “I want to take you higher”. O grupo liderado por Sylvester “Sly Stone” Stewart se manteve na ativa de 1967 a 1975

Santana - Quando se apresentou no segundo dia de Woodstock, Carlos Santana estava no começo de carreira. Após o sucesso de sua apresentação no festival, Santana se consagrou, tornando-se um dos maiores guitarristas do mundo. Em 1970, lançou “Abraxas”, um dos principais álbuns da história do rock  (RECOMENDOOOOOO!!!).
Santana gravou diversos álbuns nas décadas de 70 e 90. Em 2000, o guitarrista ganhou nove prêmios Grammy pelo disco “Supernatural”, de 1999. O álbum foi um dos maiores sucessos comerciais de Santana e contava com participações de Rob Thomas, Eric Clapton e Lauryn Hill. Seu último disco é “All That I Am”, de 2005.

Janis Joplin - foi um dos maiores nomes do Woodstock. A cantora se apresentou no segundo dia de festival acompanhada de sua banda, a Kozmic blues Band. Pouco depois de gravar o álbum “Pearl”, que seria lançado somente em 1971, Janis morreu aos 27 anos vítima de uma overdose, em outubro de 1970. (A apresentação dela é incrível... que potencia de voz.. que gritos... )

Jimi Hendrix - Ao lado de Janis Joplin, Jimi Hendrix pode ser considerado outro símbolo do festival Woodstock. O guitarrista tocou no terceiro dia de festival e levou o público ao delírio com clássicos como “Purple Haze”, “Foxy Lady” e “Voodoo Child”. Assim como Janis, Hendrix morreu de overdose aos 27  anos, em setembro de 1970.
Bombástica a apresentação dele... inspiradisssssssimo... uma aula de guitarra... no meio do show.. ele fala que a musica é para uma mulher.. aponta para a platéia e diz: “Baby, essa é para você.. eu não me esqueci de ontem a noite!” e manda Fox lady... Bem que tentaram filmar a mulher.. mas não conseguiram!!! E todos ficam curiosos em saber quem era a mesma...

Joe Cocker - abriu os shows do terceiro dia de Woodstock em uma das performances mais viscerais de sua carreira e do festival. Seu show teve como base as canções do disco “With a little help from my friends”. Além da música dos Beatles, Cocker tocou clássicos como “Just like a Woman” e “I shall be released”, de Bob Dylan. Cocker está
na ativa até hoje, mas na década de 70 teve problemas com drogas e álcool. Em 2007, Cocker participou do longa-metragem musical “Across the Universe”. Seu último disco de estúdio, “Hymm for My Soul”, foi lançado em 2007 e traz canções de Stevie Wonder, George Harrison, Bob Dylan e John Fogerty.

Crosby, Stills, Nash & Young - Formado por David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills e Neil Young, o Crosby, Stills, Nash & Young estava recém formado quando se consagrou no último dia de shows no festival Woodstock. Em 1970, Neil Young deixou o grupo para ingressar numa bem-sucedida carreira solo que perdura até hoje. O grupo voltou a se reunir com a formação original para seu aniversário de 25 anos, em 1994, que contou com o lançamento do disco “After the Storm”. Em seguida, eles excursionaram novamente para promover o álbum “Looking Forward”.

The Band - Formado por Rick Danko (baixo e vocal), Levon Helm (bateria e vocal), Garth Hudson (teclado), Richard Manuel (piano e vocal) e Robbie Robertson (guitarra e vocal), a The Band se apresentou no terceiro dia de Woodstock. Antes de virarem um grupo, os integrantes faziam papel da banda de apoio de Bob Dylan. No ano em que se
apresentaram no festival haviam lançado seu segundo álbum, “The Band”. O grupo encerrou suas atividades em novembro de 1976 com um show intitulado “The Last Waltz”, com participação de gente como Neil Young, Eric Clapton, Ringo Starr e Bob Dylan. O último show do grupo virou um documentário dirigido por Martin Scorcese e disco triplo. O grupo chegou a se reunir sem o guitarrista Robbie Robertson em 1983,
mas sem muito sucesso.

Ao longo do festival contabilizaram-se duas mortes. Uma morreu por overdose e outra perdeu a vida depois de ser atropelada por um trator, enquanto dormia.

Três dias de loucuras, mulheres e homens nadando pelados no lago, muita loucura rolando, muita musica... e somente duas mortes?? Nenhuma briga... nenhum tumulto... PAZ E AMOR... naquele tempo não haviam “pittboys”...

O evento foi processado para o cinema por Michael Wadleigh, que fez uma magnífica edição de imagens e introduziu uma novidade: a bi ou tripartição da tela, oferecendo ao espectador tomadas simultâneas do mesmo grupo, de artistas isoladamente, do público, etc. (que inovação!!!! Mas sabem que até hoje, quem vê o filme acha bacana????)

No filme, NEM TUDO FOI MOSTRADO, sendo que muitos artistas deixaram de ter um número exibido no filme e no álbum triplo. Ficaram de fora Melanie, Mountain e Butterfield Blues Band, com o consolo de aparecerem no segundo álbum Woodstock, duplo, que foi lançado algum tempo depois. O Jefferson Airplane não está no filme, mas sua “Volunteers” consta do álbum triplo e teve mais canções aproveitadas no álbum duplo.

A relação dos que lá estiveram mas ficaram de fora tanto do filme quanto dos álbuns é extensa: Janis Joplin, Grateful Dead, The Band, Blood Sweat & Tears, Creedence Clearwater Revival, Incredible String Band, Johnny Winter e Ravi Shankar.

Motivo: problemas contratuais.

Os cachês mais altos foram os de Jimi Hendrix (US$ 18 mil), Blood Sweat & Tears (US$ 15 mil), Joan Baez e Creedence Clearwater Revival (US$ 10 mil cada). Santana exibiu sua empolgante fusão de rock e sonoridades latinas, “Soul Sacrifice”, pela bagatela de 750 dólares (Será que com esse valor ele tocaria hoje em algum lugar???).

O trovador John Sebastian tirou a sorte grande: não foi convidado, mas apareceu para dar uma olhada e acabou subindo ao palco quando a chuva recém-finda impedia a apresentação de bandas eletrificadas. Ganhou direito a constar do filme e do disco, além de receber mil dólares.

O Crosby, Stills, Nash & Young, que acabava de ser constituído, cativou a platéia com seu folk-rock contestador e obteve êxito instantâneo, lançando as bases da longa carreira de seus integrantes (pouco tempo como quarteto e muito mais como artistas-solo).

No extremo oposto, o Ten Years After foi a principal vítima da síndrome de Woodstock: nunca igualou os 11 esfuziantes minutos de “Goin’ Home”, que valeram para Alvin Lee a reputação de grande guitarrista, MAS A BANDA TEM MUITA COISA BOA!!! Garantia de bom rock...

Outra curiosidade: foi marcante a aparição de Arlo Guthrie (“Comin’ Into Los Angeles”), cuja trajetória acabaria sendo eclipsada pela de Bob Dylan. Os estilos vocais e temáticos eram semelhantes, tendo Dylan sido mais eficiente em afirmar-se como herdeiro da arte e da lenda de Woody Guthrie, o precursor dos mochileiros. Correndo na mesma faixa, ele sobrepujou o próprio filho de Woody.

A galera do Led Zep foi chamada, mas disseram que não iam ser uma banda no meio de tantas e recusaram o convite.... pena, pois seria mais um capitulo brilhante na historia da banda!!

Em homenagem ao Velho e Bom Woodstock, nossa pílula musical de hoje é do TEN YEARS AFTER...

Banda britânica de rock, formada em 1967 e que possui álbuns lançados até o presente, pois em 2008 lançaram o CD “Evoluiton”... 

O trabalho do grupo ganhava reconhecimento, principalmente o do guitarrista Alvin Lee, que se destacava no instrumento. Em 1969, eles participaram do festival Woodstock, onde tocaram uma versão de noveminutos de “I’m Going Home”. Naquele ano, eles lançaram, ainda, dois álbuns, “Stonedhenge” e “Ssssh”, que chegou ao Top 20 nos Estados Unidos. O grupo ainda participou do Newport Jazz Festival, ao lado de Nina Simone e Miles Davis.

Dentre várias musicas deles que eu curto, escolhi uma que se casa perfeitamente com o espírito do festival de Woodstock: “I'd Love to Change the World”

Espero que curtam o som e bebam um vinhos especial!!!

Bom resto de semana, paz & amor, como há 40 anos atrás, sem brigas e
confusões...

CaHe Fonseca

Até breve.O quarteto tocava blues, jazz e rock ‘n’ roll, uma mistura que dava espaço aos solos lendários de Alvin Lee e sua guitarra.

AMIGOS DA BOA MUSICA 13/08/2009

Amigos da Boa Música...

Estou lendo um livro do Paulo Coelho... tenho conhecimento que muitos adoram e muitos criticam, mas para minha humilde opinião literária, um cara que escreve com simplicidade consegue se fazer entender mais claramente do que aquele que escreve de forma rebuscada, quase que enigmático...

Nesse ponto há de se tirar o chapéu... o cara é bom...

Uma pequena frase me chamou a atenção: “jamais procuro pensar em quem sou. Não tenho perguntas nem respostas, vivo por inteiro no momento presente”.

Acho isso lindo: sem “porquês”, “para onde”, “como”, “de que forma” e a mais cruel de todas as frases que conheço: “como seria se tivesse feito....???”

Amigos: somos escravos de nossa própria inércia!!!

Para que se lamentar do “ontem” e pensar no “amanha”, deixando de viver o “presente”???

Ser cauteloso com o futuro, fazendo provisões para abastecer nossas necessidades é uma coisa, mas anular nossos dias, lamentando o passado ou milimetricamente planejando um futuro é uma escravidão desnecessária e cruel... e muitos vivem assim: em completa inércia!!!

Voltaire, há muito já disse: “o sucesso sempre foi a criação da ousadia”

De forma ousada, há bandas que criam verdadeiros clássicos, músicas que ultrapassam a própria vida do conjunto e sempre retornam as rádios...

Neste imbróglio musical, há uma vertente que eu não curto, pois raramente surge algo de qualidade. Estou me referindo ao “remix”.

Um cara qualquer pega um sucesso, bota no liquidificador com algumas alterações eletrônicas, outras mil coisas que não possuem tradução e lançam um produto que lembra a musica original... que serve de trampolim para o embalo musical...

Há milhões ou bilhões de exemplos... como já disse: a maioria não presta...

Mas recentemente me deparei com um trabalho que me chamou a atenção... justamente por não ter alterando tanto a matriz, mas acrescentando uma batida legal, ritmada e bem interessante...

Me solicitaram uma tarefa diferente.... ver um vídeo e reconhecer uma musica e conseguir a mesma em mp3.

Aceitei o desafio e fui ver o vídeo de um grupo chamado VOCAL PEOPLE.
Para quem não conhece recomendo uma visita no youtube, garantindo que vão adorar!!!

Me divertiiiiiiiiiiiiii

Com a dica localizei a música e foi moleza reconhecer a musica...

Clássico de uma banda clássica!!!

Localizei no meu Baú Musical a mesma, converti e cumpri minha missão...

No mesmo dia (coincidências não existem!!!), antes de dormir, liguei a TV e estava passando um filme de aborrecentes encrenqueiros e dei de cara com a  musica em uma versão remix...

Corri atrás... e ela é muito boa!!!

É para aumentar o volume e balançar o esqueloooooooooo!!!

Trata-se de: The Doobie Brothers, banda Americana, da Califórnia, formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren.

Faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro. Em 1972, o LP Tolouse Street (que trazia o sucesso "Listen To The Music") ganhou o primeiro disco de ouro, que seria uma constante na carreira do conjunto daí em diante.

Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, este última acrescentando elementos da música soul.

Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter.

Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo, porém, recentemente, em 2005 lançaram um disco bem interessante.

Agora, tira o sofá do centro da sala, aumenta o som e requebraaaaaaaaaa!!

Que Deus os guardem na palma da mão até nosso reencontro!!

Até breve...CaHe Fonseca

AMIGOS DA BOA MÚSICA 07/08/09

Amigos da Boa Musica...

Repararam na data especial??? Sequencial???

Atrasados.. mas estamos aqui para fechar a semana com qualidade!!!

Esta semana, estava sem internet decente.. “lerdium” total... assim, fui no empoeirado BMC (Baú Musical do CaHe) e busquei uma música... me deliciei ouvindo os acordes, o ritmo, o vocal.... puro rock n roll...

Adorei!!! E como o Grande Arquiteto do Universo que repartiu o pão e o vinho, busquei... e agora dividirei com vocês a musica!!!!!!!!!

Os mais antigos com certeza conhecem os musicos, os mais novos com certeza gostarão.. eu não conheço um cidadão que não bata pézinho em baixo da mesa ao ouvir a guitarra ritmada...

Permitam-me falar um pouco sobre CCR!!!

Creedence Clearwater Revival, histórica banda de puro rock, com os seguintes componentes: John Fogerty  na guitarra e vocal, seu brother Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook no baixo e Doug Clifford nas baquetas (essa dupla fazia uma cozinha perfeita para o vocal diferenciado....).

Tocavam juntos desde 1959 mas somente adotaram o nome Creedence Clearwater Revival em 1967 com o qual lançaram as primeiras gravações no ano seguinte.

Curiosidade:  O nome surgiu pela junção do nome de um amigo do Tom Fogerty chamado "Creedence Nubal" e por um comercial de cerveja "Clearwater".  Já naquele ano obtiveram disco de ouro com o álbum Creedence Clearwater Revival.

Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nada menos do que nove discos de ouro e sete discos de platina. Separaram-se em julho de 1972. A banda, logicamente, esteve presente no festival de Woodstock, fazendo memoravel apresentação.

Em 1971, Tom Fogerty abandona o grupo para seguir carreira solo. Os outros decidem continuar como um trio, começando uma grande turnê pelos EUA e logo em seguidauma pela Europa. É lançado o décimo primeiro compacto, "Sweet Hitch-Hicker / Door to Door", que ainda atinge o topo das paradas.

Em 72 turnê pela Austrália, Nova Zelândia e Japão. O compacto "Someday Never Comes / Tearin' Up the Country" é lançado, mas não faz o mesmo sucesso dos anteriores, sendo o único que não ganhou disco de ouro.
É lançado o último álbum, Mardi Gras, que também ganha disco de ouro.
A obra mostra que o grupo está próximo da divisão, com Stu Cook e Doug Clifford compondo algumas das canções (até então John Fogerty era quem compunha todas as canções da banda).

Todos os membros da banda participaram das gravações do álbum solo de Tom Fogerty lançado em 1974, Zephyr National. Tom Fogerty morreu em 1990 vítima de AIDS adquirida por meio de uma transfusão de sangue durante uma cirurgia nas costas.

Stu Cook e Doug Clifford formaram o genérico Creedence Clearwater Revisited, e passaram a excursionar pelo mundo, tocando antigos sucessos da banda original, que já passou por Terras Brasilis nos idos de 2006.


Outras novidades musicais:

1) Gosta de Rock Naciona ????  Pitty com CD novo na praça... interessante o som dessa roqueira baiana... letras fortes e competência no palco... os shows dela são super interessantes!!

2) Gosta de MPB.... vai um dica especial: Nossa amiga Claudia Telles também lançou um novo CD, o qual leva o selo de qualidade total do Controle de Qualidade Caheziano!! Recomendo!!!

2) O Vocalista do AEROSMITH, ao entreter o publico em uma falha do som, dançava borboletamente no palco... quando caiu!!! Direto pro hospital e fim do show!! Nessa a emenda saiu pior que o soneto!!!!

4) Taças nas mãos... brinde acima!! Amanha, dia 08 de agosto, aquela famosa foto do Beatles atravessando a rua na faixa (quem nunca pensou em tirar uma igual????), na rua Abbey Road, faz 40 anos!!!!

É isso!!
Mantenham as taças no alto, brindem com um bom vinho.. na melhor companhia e até a proxima semana!!!

CaHe Fonseca

AMIGOS DE BOA MUSICA DE 30/07/2009

Amigos, hoje proponho uma viagem e uma reflexão!

Viajando no tempo... houve um tempo que no amanhecer, entre as brumas nas montanhas surgiam, em seus oponentes cavalos, homens de honra, a qual era extremamente zelada, conhecidos como Cavaleiros.

A honra era considerada qualidade essencial de um cavaleiro: dela deveria cuidar mais  que a própria vida. Se um cavaleiro cometesse ato de corvardia, impiedade, traição ou outro delito que manchasse o ideal  cavaleiresco, era  submetido a "degradação", ou seja, suas armas eram publicamente  quebradas  e pisoteadas e tiravam-se as esporas, e  seu escudo - do qual  se arrancava o brasão - era arrastado na cauda de um cavalo. Era  proclamado infame e todos podiam injuriá-lo. Depois, coberto de trapos levavam-no para  a igreja numa padiola, ao som de músicas fúnebre; por meio  dessa encenação o ex-cavaleiro era considerado morto.

Observem, com cuidado e atenção o Código de Honra dos Cavaleiros Medievais:

1. Buscar a perfeição possível ao Humano (Física, mental e espiritual);
2. Retidão nas ações (Pense antes de fazer!);
3. Respeito aos semelhantes;
4. Amor pelos familiares;
5. Piedade com os enfermos;
6. Doçura com as crianças e mulheres (Não é paternalismo);
7. Ser Justo e Valente na guerra e Leal na paz.

Amigos da Boa Música estamos de volta....

Depois de um retiro, verdadeiramente mental e espiritual, fui beber na fonte algumas informações sobre a época medieval, visitando castelos maravilhosos e cidades peculiares... inclusive, tive o prazer de conhecer a cidade de origem Pedro Álvares Cabral.

No alto de uma montanha, entre pedras e morros, me sentei no muro de um castelo em ruínas... pelo tamanho dos muros, inferi que, outrora, aquela fortaleza deve ter sido importante e majestosa...

O vento soprava, como que contando uma historia antiga de gloria e declinio...

Ali, sentado e atento as pedras que cercavam, me deparei com o abandono.. o completo vazio...

Outrora um castelo majestoso, porém, com o seu abandono, o Senhor da Razão, o Tempo, foi impiedoso e quase toda a estrutura ruiu...

Amigos, voltem um pouco no texto e leiam novamente o Código de Honra... isso quase não existe mais... qualidades que deveriam ser obrigatórias nestes tempos difíceis de hoje encontra-se atreladas a exceção...

Triste esta conclusão.... muito triste... e isso tem que mudar!!!

Pensamentos voando me mostram uma unica certeza, há antídoto para essa questão, evitando que o Tempo venha esmaecer essas qualidades da mesma forma que aconteceu com o Castelo que visitei...

Devemos praticar!!!! Simplesmente praticar.....

Exatamente igual a propaganda que, no meio de uma tempestade um Senhor chama um taxi que quando para desvia a atenção do Senhor a uma familia que também estava na chuva... em um ato de retidão faz sinal para que
a familia entre no carro...

Perfeito e justo!!!

Assim, jamais deveremos abandonar essas atitudes e deixar as mesmas devidamente registradas em nosso legado a gerações futuras...

Honra, Retidão, Respeito, Piedade, Doçura, Ser Justo e acima de tudo ter Amor, não podem ser abandonados!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Neste clima, registrando o retorno de nossos encontros, de forma totalmente eclética, segue uma animada musica medieval...

Imagimem-se em um Castelo de Honra e dancem!!!

Que a alegria das notas reflitam em nossos dias!!!

Fiquem na Paz e com a Magia do Bruxo da Montanha...
até a proxima!
CaHe Fonseca

AMIGOS DA BOA MÚSICA DE 09/07/2009

Amigos da Boa Musica...

Hoje estamos em um dia diferente, quinta feira, pois ontem estive impossibilitado acessar a internet de forma decente... Coisas da "Sibéria"!!!!

Uma noticia: o “ABM” estará ausente por duas semanas, retornando no próximo dia 29, pois o cidadão que vos escreve, irá curtir a família por duas semanas longe, bem longe do Rio de Janeiro....
Obaaaaaaaaaaaaaaaa!!!

No estilo “Che Guevara”, quebrando as regras e costumes, ícones das revoluções, esta semana, não vou contar historia ou casos das bandas e cantores selecionados..., complementando a radicalidade da semana, a música de hoje nada tem a ver com o que vou escrever...

Estou radical? Nem tanto!!!

Hoje que quero dividir um com vocês um dos melhores textos que li nos últimos tempos...
De uma simplicidade impar, mas de uma profundidade única!!!

Antes do texto, informações sobre a pílula de hoje: banda da
Califórnia, que faz um som, na minha opinião, bem “Skol”....
Redondo o som dos caras... principalmente quando optam por uma levada menos pesada... gosto da cozinha (baixo e bateria), sendo que o vocal e a guitarra também demonstram qualidade... sucesso no meio dos skeitistas...(por falar nisso ainda quero fazer uma sessão fotografica
de skate em preto e branco...)

Nome dos indivíduos: INCUBUS

O amor machuca? Segunda a letra deles sim.... vale uma conferida!


Mas vamos ao texto mencionado, que recebi pela internet e não sei informar a autoria:

“Você tem experiência?”

Num processo de seleção da Volks, os candidatos deveriam responder a seguinte pergunta:

'Você tem experiência?'

A redação abaixo foi desenvolvida por um dos candidatos. Ele foi aprovado e seu texto está fazendo sucesso, e ele com certeza será sempre lembrado por sua criatividade, sua poesia, e acima de tudo por sua alma.

“Já fiz cosquinha na minha irmã só pra ela parar de chorar. Já me queimei brincando com vela. Eu já fiz bola de chiclete e melequei todo o rosto. Já conversei com o espelho, e até já brinquei de ser bruxo.

Já quis ser astronauta, violonista, mágico, caçador e trapezista. Já me escondi atrás da cortina e esqueci os pés pra fora. Já passei trote por telefone. Já tomei banho de chuva e acabei me viciando.

Já roubei beijo. Já confundi sentimentos. Peguei atalho•errado e continuo andando pelo desconhecido. Já raspei o•fundo da panela de arroz carreteiro. Já me cortei fazendo a•barba apressado. Já chorei ouvindo música no ônibus. Já tentei esquecer algumas pessoas, mas descobri que essas são as mais difíceis de se esquecer. Já subi escondido no•telhado pra tentar pegar estrela. Já subi em árvore pra roubar fruta. Já caí da escada de bunda. Já fiz juras eternas. Já escrevi no muro da escola. Já chorei sentado no chão do banheiro. Já fugi de casa pra sempre, e voltei no outro instante.. Já corri pra não deixar alguém chorando. Já fiquei sozinho no meio de mil pessoas sentindo falta de uma só. Já vi pôr-do-sol cor-de-rosa e alaranjado.

Já me joguei na piscina sem vontade de voltar. Já bebi uísque até sentir dormentes os meus lábios. Já olhei a cidade de cima e mesmo assim não encontrei meu lugar. Já senti medo do escuro.Já tremi de nervoso. Já quase morri de amor, mas renasci novamente pra ver o sorriso de alguém especial. Já acordei no meio da noite e fiquei com medo de levantar. Já apostei em correr descalço na rua. Já gritei de felicidade. Já roubei rosas num enorme jardim. Já me apaixonei e achei que era para sempre, mas sempre era um 'para sempre' pela metade. Já deitei na grama de madrugada vi a Lua virar Sol. Já chorei por ver amigos partindo, mas descobri que logo chegam novos, e a vida é mesmo um ir e vir sem razão.

Foram tantas coisas feitas, momentos fotografados pelas lentes da emoção, guardados num baú, chamado coração.

E agora um formulário me interroga? Me encosta à parede e grita:

'Qual sua experiência?'.

Essa pergunta ecoa no meu cérebro: experiência.

Experiência... Será que ser 'plantador de sorrisos' é uma boa experiência?

Não!

Talvez eles não saibam ainda colher sonhos! Agora gostaria de indagar uma pequena coisa para quem formulou esta pergunta:

Experiência? Quem a tem, se a todo o momento tudo se renova?"


Show?
Amigos...
É isso mesmo!!!
Tudo se renova...
Diminua a luz... aumente o som...
Curta os momentos de VIDA que nos são proporcionados!!!

Até o dia 29, CARPE DIEM!!!

"Carpe Diem" quer dizer "colha o dia".
A vida não pode ser economizada para amanhã. Acontece sempre no presente!!

Abraços a quem é de abraço!!!
E beijos para quem é de beijo!!!

CaHe Fonseca

AMIGOS DA BOA MÚSICA DE 01/07/2009

Ainda recuperando os arquivos do Baú do CaHe, esse foi um dos textos que eu adorei ter escrito!! Otimas lembranças!

Amigos da Boa Música, boa noite!!

Conflito de gerações... já ouviram falar?? Já passaram por um??

Simples: um dia bate na sua porta... e entra sem ser convidado!!!!

É serio....  nunca imaginei como coisas simples podem representar um conflito. Parem para pensar e vocês verão que o conflito é inevitável!!!

Atualmente as coisas mudam, se convertem, convergem e se separam em uma velocidade inimaginária na época em que éramos novos....

O primeiro conflito é que nem sutiã (no vernáculo, pois fica mais chique como “soutien”), pois a gente nunca esquece!!!

Há um bom tempo atrás, sim o tempo passa, minha filhota teve que usar óculos. Pois bem, vamos escolher uma armação bonita, pois sabem como é a vaidade das meninas...

Entramos na loja e começa aquele troca-troca de armações... o pai vai ficando de lado pois o diálogo passa a ser entre filha e mão... por isso é diálogo e não uma conversa como a minha filha depois me explicou (“di” de dois, sacou pai????)

Olho para um lado, olho para outro, pois também uso óculos...

Em um determinado instante, vejo algo muito peculiar e de meu pleno conhecimento e digo:

“- Olhem, que legal, um óculo do John Lennon!!!” (sabe aquele de armação redondinha???? Sempre quis ter um!!!)

Ai surge um balde da água fria em cima de minha santa ignorância nos assuntos modernos!!!
Um balde é pouco!!! Foi uma porrada com taco de beisebol!!!

A vendedora, com a categoria singular de quem freqüenta o maior dos maiores baús de conhecimento decreta:

“- De quem, pai? Esse é o óculos do Harry Poter!!! Um dos que mais vende nos dias de hoje!!!!”

Eu com minha cara de “...to entendendo..”, pensei: “ta certo, seja Lennon ou Poter, é óculos de mágico!!!!”

Esse foi meu primeiro conflito de gerações....

E da onde surgiu essa historinha????

Estava vendo televisão e passou um programa sobre o Grammy de 2008...

Chega um senhor, com poucos cabelos, sorridente, acompanhado de uma menininha de uns 12/13 anos (da idade da minha filha). Cena linda: os dois bem vestidos e de mãos dadas...

A repórter corre e começa a entrevista... e quando ele fala, reconheço na hora o cara.
Putzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz!
Como o cara ta mudado!!!!!

Exímio guitarrista varou os anos 70 e 80 emplacando sucessos! Com certeza todos aqui conhecem ele!!!!
Canta super bem e fez parte de uma das mais marcantes e lendárias bandas de rock.
Alem disso, letrista de mão cheia...
Derreteu milhares ou milhões de corações cantando em um show com a luz refletindo em seus cabelos cacheados, louros, blusa aberta, sentado em um banquinho com o violão....
Todos que viram o clipe dessa musica vão se lembrar... marcou toda uma geração... vendeu disco paca!!!

Sucesso, sucesso e sucesso, depois deu uma sumida e voltou a gravar discos primorosos, mas sem o sucesso do passado...

A musica acima mencionada é “Baby I Love  your way” do simpático Peter Frampton!!!

Mas o que ele tem a ver com o meu Conflito de Gerações???

Lembram da garotinha que estava com ele??? Filha...

A repórter pergunta para ela: “Que músico você mais gosta??!”

Ela responde com classe, na frente de todos:  “Foo Fighters é o máximo!!!”

Ele com mais classe ainda concorda e diz que ela tem bom gosto!!!!

A pílula de hoje é do “Velho Bom Peter”, também de óculos e quase sem cabelo (o cara tá quase que nem eu!!! rssssssssssssss).

A música é um pouco rara, pois somente foi lançada na Europa no lado B do disco "Day in the sun", em 1994.

Segue a letra...

Who'd of thought I'd ever find you
Who'd have guessed you'd end up here
All this time that I've been hoping
Trying to make it all come clear
You know I can't live without you, yeah
Please stay by my side, yeah, yeah

Diamond eyes I'm thinking of you
I don't need to see you just to know you're there
Your diamond eyes shine through the darkness
You are the answer to my only prayer

Take a chance on your feelings
You'll never know till you try
There's a better way of living
Please let your heart make up your mind
Cause, you know I can't live without you yeah
Stay with me tonight hey

Diamond eyes I'm thinking of you
I don't need to see you just to know you're there
Your diamond eyes shine through the darkness
You are the answer to my only prayer

Many years ago I met you
We were young and went our separate ways
But the fire just kept burning
I always knew we'd be together someday

Diamond eyes I'm thinking of you
Don't need to see you just to feel you're there
Diamond eyes shine through the darkness
You are the answer to my only prayer

Diamond eyes I'm thinking of you
Don't need to see you, I can feel you're there
Your diamond eyes shine through the darkness
You are the answer to my only prayer.”



Rock de primeira, com uma letra bacana...
O cara canta da mesma forma e com a mesma voz de 20 anos atrás..
Solos de guitarra na medida certa...

Só no resta uma opção:

Pegar o vinho na geladeira.. e aumentar o som!!!

Até semana que vem!
Paz no coração, sempre em boa companhia!!!

CaHe Fonseca

Amigos da Boa Música de 24/06/2009

Amigos da Boa Música...

Tudo bem? Aproveitaram e curtiram a semana dos namorados????
Sim isso mesmo, semana!!

Afinal dia dos namorados é uma dia que só serve para ficar em casa namorando pois tudo que você pensar em fazer com sua cara-metade vai estar cheio... lotado... fila de espera...

Então a formula mágica é aproveitar a semena!! Cinema um dia... jantarzinho no outro... um encontro com luzes apagadas... outro com meia luz.. ok! Liga a luz logo!!! Eh eh eh!!

Eu aproveitei com a minha gata que me atura a mais de uma década!!!!!
E como o vinho, cada vez melhor com o tempo!

O importante é ser feliz!!!!

Pílula musical de hoje....Vamos de novidade?

Hoje tenho o prazer de sugerir um som singular...
Cantor de rua de Chicago, onde rolam altos blues...
Sendo dessa área, ele faz um Folk acústico, misturado com blues e uma pitada de soul music...

Tem um estilo bem singular de tocar o violão e de cantar...
Uma voz... especial para momentos especiais...

Isso, por acaso, sugere algo para vocês??? ( eh eh!)

Me lembro bem quando ouvi pela primeira vez... uma voz diferente, que se harmoniza com os instrumentos e nos passa a emoção  de estar ali cantando... parece que o cara gosta mesmo do que faz....

Pelo que eu saiba ele tem 3 mini-bolachas que saíram por uma produtora independente do Canadá, que produz muita gente boa e em breve outros desse selo passaram por aqui..

Nome dele? Nicholas Barron....

Aproveitem... ouçam e curtam...
Apesar de ser uma música mais calma, sugiro que aumentem o som.....

Antes de ir.. umas coisinhas:

- Nosso quiz com a Angela Ro Ro foi um sucesso.. espero que os ganhadores já estejam com o premio rolando no som... Assim.. nosso amigo Amadeo, me sugeriu ( e claro que topei!!!) um teste mais difícil... esse vai exigir muito mais atenção...
Em breve na caixa postal de vocês a historia da situação que originou a musica e a própria...
É claro que teremos um prêmio.. mas isso eu conto depois!!!!


- Um amigo dessa lista me indagou se eu podia incluir o irmão dele... ai me dei conta que não tinha aberto essa possibilidade...
Assim, se alguém quiser que um amigo se junte a nossa corrente musical, basta me mandar uma mensagem com o email da pessoa que eu incluo, sem problemas! Acho melhor eu incluir do que o email ser repassado, pois assim tenho uma idéia de onde a musica está indo.... (cahefonseca@gmail.com)

Bom resto da semana!!
Fiquem na paz, com amor...
CaHe Fonseca"

Amigos da Boa Música de 17/06/2009

"Amigos da Boa Musica, boa noite...

Esta semana, nossa pílula musical, vai explorar os tortuosos caminhos do sucesso...


Vamos falar de uma excelente banda que se manteve durante muitos anos no ápice das paradas de sucesso, com inúmeros “hits” e com uma verdadeira legião de fãs espalhados pelo mundo... uma das bandas mais famosas na década de 80 e inicio de 90...


Ótimos instrumentistas, tinham como líder um vocalista que literalmente nasceu para brilhar...
Cantava muito bem, brilhante compositor e com uma “p#@%!” presença de palco...
Ali era o lugar do cara!!
Conhecido como “good-looking-guy”,  arrasava os corações femininos, fazendo as meninas delirarem em seus shows...


Tive o prazer de assistir um show deles e confesso que fiquei espantado com a qualidade musical dos cara ao vivo e o pior de tudo: depois de duas horas de show, a banda ao retornar para o bis, a voz do cantor parecia que estava iniciando o show, pura potência vocal!!!


Eu sou parte da legião de fãs que acima mencionei...


Trata-se da banda australiana INSX e Michael Hutchence!


A história desse grupo começou em 1977, quando os irmãos Andrew, Tim e Jon Farris formam uma banda, sugestivamente batizada The Farris Brothers.
Posteriormente surgiram Michael Hutchence, o baixista Garry Gary Beers e o saxofonista Kirk Pengilly.
Receita de sucesso pronta e confirmada ao longo dos anos...


Em 1997, mais precisamente no mês de Novembro, uma notícia trágica:
Michael Hutchence havia sido encontrado morto, em um quarto de hotel em Sidney. Não se sabe exatamente o que aconteceu com o vocalista (situação semelhante, aconteceu com o Bill, do filme The Kill Bill - ator David Carradine – famoso para os mais antigos pela série de televisão “Kung Fu” – vocês sabiam que quem iria estrelar essa série era o Bruce Lee, que por questões “mercadologicas” utilizaram um ator do ocidente no lugar de um oriental que poderia afastar o público americano???  Cahe Tb é cultura inútil!!!)


O fato é que perdemos um dos nomes mais expressivos da música, pois além do talento, o carisma de Hutchence foi fator determinante para o sucesso da banda.  Me lembro bem que o pai de Hutchence, ao ser indagado pelo ocorrido, disse apenas que foi uma perda um talento...


Após alguns anos de silêncio, afastados da mídia, os integrantes do INXS se reencontraram para algumas apresentações trazendo Jon Stevens, da popular banda australiana Noiseworks, nos vocais. A reação dos fãs foi tão boa que ele ganhou a vaga em definitivo e o grupo saiu em uma turnê mundial que passou, inclusive, pelo Brasil em 2002. Stevens, porém, foi dispensado antes mesmo do INXS gravar material inédito.


Para mim não tinha química... o som soava sem vida e brilho...


Em 2004 o INXS assinou contrato com uma produtora de TV que produziu um ‘reality show’ chamado Rockstar, para escolher o futuro vocalista da banda.


Gente... depois de vários programas, com os candidatos cantando inúmeros gêneros de musica, desponta um nome: J. D. Fortune ( nome artístico de Jason Dean Bennison)


Ao final do reality-show, ele é escolhido como o novo vocal da banda....


O cara canta muito, tem uma presença de palco que poucos possuem e também é um ótimo letrista. Igualmente a mulherada rasga seda: gritos, suspiros e blá, blá, blá...


Com a Banda pronta, vão para o estúdio e gravam um disco de excelente qualidade, indicando que o sucesso estaria batendo novamente na porta...


Desse disco extrai o som de hoje... vejam a qualidade instrumental da banda e claro a voz potente e marcante de J.D. Fortune. A letra é interessantíssssima!!!


Mas os caminhos do sucesso são tortuosos.... lembram??? ( "mas a vida é uma caixinha de surpresas...." - rs)


Fortune, está falido e não tem onde morar, pois, segundo sua versão dos fatos,  foi mandado embora há dois anos, graças ao seu vício em cocaína (e tem gente que ainda vê graça nisso!!!!), e agora vive em seu carro.


Em entrevista ao programa "Entertainment Tonight", J.D. conta que o rompimento com a banda ocorreu em um aeroporto em Hong Kong:
“Simplesmente recebí um aperto de mão e um 'muito obrigado'. Me sentí muito sozinho. Passei 23 meses viajando com esses caras e agora vago de sofá em sofá, noite após noite. Estou tentando seguir em frente com a minha vida".


Essa situação não chega a ser nova para Fortune. Quando foi encontrado pela produção do programa "Rockstar" ele também vivia em um carro, embaixo de uma ponte.


Como a vida é uma moeda... há o outro lado... e diante das declarações do vocalista, o INXS rebateu as acusações. Segundo o empresário da banda, Chris Murphy, o relato do cantor é completamente inverídico já que o grupo tinha até a intenção de gravar um novo álbum com ele.
"Estamos chocados com as afirmações. Agora acho que não temos mais motivo para chamá-lo pro disco novo”, diz o empresário.


O fato é que JD canta bem paca e está, segundo informações recentes, gravando um disco no Canadá e se recuperando do vicio...


Do nada se tornou um ídolo... ascendeu alto, mas parece que não suportou a pressão e retornou ao nada... uma triste historia, de quem tem valor, mas se perde na vida por coisas fúteis...


E tantos são os exemplos dessa gangorra destrutiva...
Que nossos filhos, amigos e parentes nunca entrem nessa viagem desnecessária e dolorosa!!!


Bem... considerando as qualidades dele, torço por uma recuperação e que volte com um bom trabalho musical para que possamos curtir!!


Saúde, boa música, bom vinho e boa companhia...


A vida é bela!!!
Curtam o som e até semana que vem...
CaHe Fonseca."